Karimoku Commons Kyoto ist als intimes Zuhause konzipiert

Dec 12, 2023

Karimoku Furniture Inc eröffnet seinen ersten Karimoku Commons-Standort in Kyoto in einem ehemaligen hölzernen Machiya-Stadthaus, das ein intimes Erlebnis der Marke bietet

Erhalten Sie täglich unsere Zusammenfassung von Inspirations-, Eskapismus- und Designgeschichten aus der ganzen Welt direkt in Ihren Posteingang

Vielen Dank, dass Sie sich bei Wallpaper angemeldet haben. Sie erhalten in Kürze eine Bestätigungs-E-Mail.

Es gab ein Problem. Bitte aktualisieren Sie die Seite und versuchen Sie es erneut.

Es ist eine klassische Mischung aus altem und neuem Kyoto. Stellen Sie sich eine hohe, schmale Fassade aus klaren, vertikalen Lamellen aus dunkler Eiche vor, minimalistische Dachvorsprünge, die über die Straße hinausragen, einen einfachen Noren-Vorhang aus Leinen und einen kunstvoll gestalteten Streifen aus gewaschenem Kiesboden, der in den warm beleuchteten Innenraum fließt.

Dies ist die Szene, die Besucher begrüßt, die im Karimoku Commons Kyoto ankommen – dem ersten Kyoto-Flaggschiff von Karimoku Furniture Inc, dem renommierten japanischen Holzmöbelhersteller (auch bekannt für seine Karimoku Case Study-Reihe von Räumen, darunter die jüngste Hiroo Residence in Tokio und ein Wohnhaus). Projekt von Norman Foster in Martha's Vineyard).

Das neue Gebäude von Keiji Ashizawa Design fügt sich ruhig in Anekoji Dori ein, einer schmalen Straße im zentralen Stadtteil Nakagyo-ku, wo es an der Stelle eines ehemaligen hölzernen Machiya, eines Stadthauses, steht.

Der neue Raum im Karimoku Commons Kyoto wurde so konzipiert, dass er die intime Atmosphäre eines Zuhauses hervorruft und die traditionellen Merkmale einer Machiya durch ein klares, modernes Designprisma filtert. Dies spiegelt sich in den minimalistischen Linien der Gitterfassade aus dunklem Holz, der schmalen Fassade, dem tiefen Grundriss und der warmen Farbpalette im Innenraum wider.

„Obwohl das Gebäude neu errichtet wurde, wollten wir einen Raum mit der Atmosphäre einer Machiya in Kyoto schaffen, der sich vom Karimoku Commons-Raum in Tokio unterscheidet“, erzählt Keiji Ashizawa – der auch den Schwesterraum in Tokio entworfen hat, der 2021 eröffnet wurde Hintergrund*.

Der neue Raum soll den Besuchern die Möglichkeit bieten, die Kreationen von Karimoku hautnah zu erleben – indem sie die verschiedenen Möbelmarken frei ausprobieren und aus erster Hand die Verbindung von Design und Funktion erkunden, während sie die natürlichen Düfte einatmen und die organischen Maserungen der Hölzer berühren .

Der Hybridraum erstreckt sich über 150 Quadratmeter auf drei Ebenen und präsentiert nicht nur eine umfassende Auswahl an Karimoku-Produkten sowie seine High-End-Marken – Karimoku New Standard, MAS, Ishinomaki Laboratory –, sondern dient auch als Büro und Kansai-Hub für Mitarbeiter und Partner.

„Der Karimoku Commons-Raum ist im Grunde ein Ausstellungsraum für die Ausstellung von Möbeln“, erklärt Ashizawa. „Aber es fungiert auch als Büro von Karimoku Furniture in Kyoto und als Raum, der von seinen Kunden und Mitarbeitern genutzt werden kann.“ Es ist auch ein Raum für die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern aus der Kansai-Region.“

Im ersten Stock herrscht eine helle, ruhige Atmosphäre. Am Eingang führt ein hellbrauner, geteilter Vorhang (natürlich mit Yashabushi-Erlen gefärbt) in einen Raum mit Betonboden und einer Reihe von Möbeln, von Tischen über Sofas bis hin zu Buchhandlungen, hauptsächlich aus reiner Eiche und der dreieckigen Form eines Papiers Pendelleuchte von Norm Architects, dem Kreativdirektor von Karimokus.

Eine schwebende Treppe führt in die zweite Etage, wo die Atmosphäre intimer ist, was sich in den tieferen Tönen der Möbel in den Farbtönen geräucherter Eiche widerspiegelt, inspiriert von der Inneneinrichtung des traditionellen Machiya aus Kyoto und traditionellem dänischem Räucherholz.

In der obersten Etage befindet sich ein Bibliotheksraum mit Möbeln, die in Holzkisten an einer Wand ausgestellt sind und ein Schlaglicht auf die technische Präzision und fachmännische Handwerkskunst werfen, die Karimokus Kreationen zugrunde liegen.

Das Sinneserlebnis wird durch eine organische Streuung zeitgenössischen Kunsthandwerks, Kunstwerken und Antiquitäten noch verstärkt, die von Yumi Nakata, die den Raum weiterhin modernisieren wird, elegant gestaltet wurde. Inspiriert von der Idee, Schönheit in der Dunkelheit zu finden – ein Thema, das das Spiel von Licht und Schatten in hölzernen Machiyas gut widerspiegelt – hat Nakata eine fließende Komposition aus Stücken geschaffen, die die Grenzen zwischen Zuhause und Ausstellungsraum aufweichen.

Zu den Highlights zählen Stücke von Nota & Design, einem renommierten Designstudio mit Sitz in Shiga; die rohen, unglasierten Formen von Kyu Tani; und die natürlichen Linien der Stücke von Haruyuki Matsumoto sowie die abstrakte Schönheit der getrockneten Blumen und Pflanzen von Hananoen.

Zu den weiteren Gegenständen gehören modernes Bambushandwerk von Kohchosai Kosuga, einem Kunsthandwerker der fünften Generation aus Kyoto, in Zusammenarbeit mit dem in Kopenhagen ansässigen OEO Studio, sowie Fundstücke vom Antiquitätenmarkt im Toji-Tempel in Kyoto, darunter hölzerne Formen für die Herstellung von Wagashi-Süßigkeiten. Besucher können außerdem einen besonderen holzigen Zitrusduft von Megumi Fukatsu einatmen und einen maßgeschneiderten Soundtrack des japanischen Musiknetzwerks Music Share genießen.

Für Ashizawa bestand eine der größten räumlichen Herausforderungen darin, den schmalen, tiefen Machiya-Stil mit der Schönheit der Karimokus-Möbel in Einklang zu bringen.

„Ursprünglich war der Raum nicht darauf ausgelegt, Dinge gut zur Geltung zu bringen, und die schmale Front machte es schwierig, die Möbel anzuordnen“, erklärt er. „Die Herausforderung bestand darin, Möglichkeiten zu finden, das Licht zu integrieren und über die Beziehung zur Straße nachzudenken.“ „Wir waren uns bewusst, einen ruhigen Raum zu schaffen, in dem nur Licht und menschliche Präsenz spürbar sind.“

685-02 Osaka Zaimoku-cho, Nakagyo-ku, Kyoto

commons.karimoku.com

Erhalten Sie täglich unsere Zusammenfassung von Inspirations-, Eskapismus- und Designgeschichten aus der ganzen Welt direkt in Ihren Posteingang

Mit Unterstützung von Dior untersucht Charlestons „Bring No Clothes“ die Verwendung und den Einfluss der Bloomsbury Group auf Mode und zeigt Werke von Dior, Fendi, Comme des Garçons und mehr sowie Originalkleidung und Ephemera

Von Jack MossVeröffentlicht am 1. August 23

Diese Stars stammen aus der Welt der Promi-Musik und des Kinos und tragen durch ihre kreative Exzellenz und ihr Unternehmertum dazu bei, Schmuck, Mode, Kunst und mehr neu zu definieren

Von Rosa BertoliVeröffentlicht am 1. August 23

The World Around und Fondation Cartier haben ihre Zusammenarbeit bei einer Reihe von drei öffentlichen Programmen in drei verschiedenen Städten angekündigt

Von Ellie StathakiVeröffentlicht am 1. August 23

Vom Kochen bis zur Reinigung bietet Ihnen die japanische Marke +-0 eine Reihe clever gestalteter Haushaltsgeräte

Von Rosa BertoliVeröffentlicht am 26. Juli 23

Der neue Conran Shop Tokyo Concept Store wird in Daikanyama eröffnet und ist der erste „lokal bearbeitete“ Laden des Einzelhändlers, der eine einzigartige Auswahl an in ganz Asien gefertigten Designobjekten beschafft und kuratiert

Von Danielle DemetriouVeröffentlicht am 29. Mai 23

Das Noma Kyoto Pop-up ist bis zum 20. Mai 2023 geöffnet und findet in den Räumen von Kengo Kumas Ace Hotel statt. Die Innenräume wurden vom Kopenhagener OEO Studio entworfen

Von Danielle DemetriouVeröffentlicht am 25. März 23

Alles, was Sie über Kumihimo wissen müssen: Im Japan House London ist eine umfassende und informative Ausstellung zu sehen, die bis zum 11. Juni 2023 zu sehen ist

Von Rosa BertoliLetzte Aktualisierung am 15. Mai 23

Die World View-Reihe beleuchtet die Kreativität und Widerstandsfähigkeit von Designern auf der ganzen Welt, die sich den Herausforderungen der Covid-19-Pandemie stellen. In Zusammenarbeit mit Mitwirkenden auf der ganzen Welt wenden wir uns an kreative Talente, um über die Kraft des Designs in schwierigen Zeiten nachzudenken und Botschaften der Hoffnung zu teilen. In und um Tokio, einer Stadt, die bisher das Schlimmste der Pandemie überstanden hat, stellen die Designstudios Rhizomatiks, Gen Suzuki, Akira Minagawa und Drill Design fest, dass das Bleiben in Tokio ihre eigenen Herausforderungen, aber auch unerwartete Vorteile mit sich bringt, berichtet unser Japan Herausgeber Jens H. Jensen

Von Jens JensenLetzte Aktualisierung am 31. Oktober 22

Von Ellie StathakiLetzte Aktualisierung am 30. September 22

Von Yoko ChoyLetzte Aktualisierung am 28. Oktober 22

Von Jens JensenLetzte Aktualisierung am 21. September 22