Bestes öffentliches Gebäude: Gewinner des Wallpaper* Design Awards 2023

Dec 30, 2023

Der Gewinner der Kategorie „Bestes öffentliches Gebäude: Wallpaper* Design Awards 2023“ wurde bekannt gegeben – herzlichen Glückwunsch an Chapel of Sound, China, von Open Architecture

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Die „Best Public Building: Wallpaper* Design Awards 2023“ wurden bekannt gegeben und würdigen Chapel of Sound, China, von Open Architecture als bestes Stück öffentlicher Architektur des Jahres.

Die Shortlist für das beste öffentliche Gebäude: Wallpaper* Design Awards 2023 war reichhaltig und vielfältig, darunter ein Universitätscampus, ein Museum, eine Kapelle, eine Galerie und eine Fabrik, die um den begehrten Titel kämpften. Scrollen Sie nach unten, um mehr über die Liste und den Gewinner zu erfahren.

Eingebettet in die grünen, sanften Hügel von Jinshanling, auf dem Land nordöstlich von Peking, macht die Chapel of Sound eine skulpturale, monolithische Figur. Das Projekt, das einer Mischung aus riesiger Land Art und einer natürlichen Felsformation ähnelt, ist die Idee des chinesischen Architekturbüros Open Architecture. Das von Li Hu und Huang Wenjing gegründete Büro entwarf das Gebäude als Open-Air-Konzertsaal, der Ausblicke auf die Ruinen der Chinesischen Mauer aus der Zeit der Ming-Dynastie bietet und seine starke, wellenförmige Betonform mit seinem grünen Kontext verbindet und historische Architektur. Die Architekten arbeiteten mit einem recht offenen Auftrag und erklärten, sie wollten, dass das Gebäude ihnen dabei hilft, „die Form des Klangs zu erkennen“.

Das Gebäude hat ein brutalistisches, fast felsbrockenartiges Aussehen. Das Material wird durch eine Ansammlung lokaler mineralreicher Gesteine ​​bereichert und verbindet es sowohl physisch als auch konzeptionell mit seiner Umgebung. Dies, die felsenartige Gesamtkomposition und die Tatsache, dass das Volumen zur Basis hin schmaler gestaltet wurde (entworfen mit Hilfe des internationalen Ingenieurbüros Arup), trugen dazu bei, dass die Architekten dafür sorgten, dass das Stück in seiner natürlichen Umgebung eine sanftere Wirkung hat . Gleichzeitig verbraucht die Klangkapelle – ganz im Sinne dieses nachhaltigen Ansatzes – ohne Heizung und Klimaanlage nur minimal Energie.

Hauptmerkmale: Betonstruktur, brutalistische Architektur, offener Grundriss, fließende Formen

Bisherige Arbeiten der Architekten: Tank Shanghai; Sonnenturm (in Bearbeitung); Pingshan Performing Arts Center in Shenzhen; UCCA Dune Art Museum

openarch.com

Wenn Sie auf dem neuen RCA-Battersea-Campus in London spazieren, können Sie einen Roboterarm sehen, der leise und unermüdlich arbeitet. Seine Präsenz ist das Ergebnis des frisch fertiggestellten Royal College of Art Battersea Campus Building, das nach einem Entwurf von Herzog & de Meuron seine Türen für die kreative Gemeinschaft der Universität geöffnet hat. Diese Sichtbarkeit unterstreicht auch die Expansion, Fokussierung und Umwandlung des RCA in eine STEAM-Postgraduiertenuniversität (Wissenschaft, Technologie, Ingenieurwesen, Kunst und Mathematik), an der Fächer wie Computer- und Materialwissenschaften, Robotik, fortschrittliche Fertigung und intelligente Mobilität im Mittelpunkt stehen die Schule.

In diesem Kontext wirkt das relativ niedrige, lineare Gebäude von Herzog & de Meuron wie eine Ode an den Ziegelstein und zeigt die langjährigen Erkundungen des Schweizer Duos und Teams in Bezug auf Material, Oberfläche und Textur. Die neue Struktur ist größtenteils mit braunen Blöcken und Glas verkleidet und verfügt über strapazierfähige Betonböden. Sie umfasst vier Stockwerke mit Ateliers und Werkstätten (für Kunst und Design); Der Hangar – ein multifunktionaler Aktivitätsraum mit doppelter Höhe und 350 m²; ein spezieller Robotikraum; ein Forschungs- und Entwicklungsbereich; ein eigens für das Helen Hamlyn Center for Design gebautes Haus; und eine Seminar- und Konferenzeinrichtung. Der Gesamtcharakter wirkt industriell und zweckmäßig; Hierbei handelt es sich um ein als Werkstatt konzipiertes Gebäude.

Hauptmerkmale: Freiflächen, Gemeinschaftsbetonung, Backsteinarchitektur

Bisherige Arbeiten der Architekten: M+, Hongkong; Elbphilharmonie, Deutschland; Tate Modern, Großbritannien

rca.ac.uk

herzogdemeuron.com

Die Valley Gallery, der jüngste Bau von Tadao Ando auf Naoshima, vereint Natur, Kunst und Architektur und ist der bislang konzeptionellste Entwurf des mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Architekten. Es ist 30 Jahre her, dass er sein erstes Gebäude auf der Insel errichtete, das Benesse House Museum, das Naoshimas erstes Kunstmuseum und gleichzeitig ein Hotel war. Die neue Galerie liegt am Fuße eines tiefen Tals und ist ein bescheidener Bau mit einem kantigen Stahldach und einem trapezförmigen Grundriss, der von der Landschaft geprägt ist. Ziel von Ando war es, „einen unabhängigen architektonischen Raum zu schaffen und gleichzeitig so viel wie möglich von der vorhandenen Topographie und den Bäumen zu erhalten“, um das Potenzial des Standorts optimal auszuschöpfen.

Die Valley Gallery erstreckt sich über eine Gesamtfläche von 96 m² und besteht aus einem weißwandigen Raum innerhalb einer äußeren Betonhülle. Beide sind unter einem kantigen 12-mm-Stahlblechdach untergebracht, das an Origami-Falten erinnert und durch zwei Ecköffnungen im 30-Grad-Winkel akzentuiert wird, die den Außenhimmel einrahmen und jahreszeitliche Veränderungen – Wind, Regen, Sonnenschein oder Schnee – offenbaren. Der Innenraum nutzt ausschließlich natürliches Licht, wobei die schrägen Oberlichter den ganzen Tag über Schatten auf die Betonwände werfen und scharfe Silhouetten bilden, die einer Sonnenuhr ähneln. Ando sagt: „Um einen solchen architektonischen Raum wie einen Mikrokosmos zu schaffen, habe ich mir das Schema eines Raums ausgedacht, der so einfach und rein ist wie eine weiße Leinwand, in die natürliches Licht eindringt.“ Eine Leere, in der alles Überflüssige ausgelöscht wurde, gefärbt durch Licht, das sich mit der Zeit und den Jahreszeiten verändert.“

Hauptmerkmale: Betonarchitektur, Minimalismus, Verbindungen zur Außenwelt

Frühere Arbeiten der Architekten: ‎Church of the Light; ‎Reihenhaus in Sumiyoshi; Casa Wabi; 152 Elizabeth Street

benesse-artsite.jp

tadao-ando.com

Als wir vor etwa einem Jahr den damaligen CEO des Outdoor-Möbelherstellers Vestre (und derzeitigen Handels- und Industrieminister Norwegens) Jan Christian Vestre trafen, erzählte er uns begeistert von seinen Plänen zur Schaffung von The Plus, der „nachhaltigsten Fabrik der Welt“. Dank seiner Bemühungen und mit freundlicher Genehmigung der Bjarke Ingels Group (BIG) ist die Baustelle mitten im norwegischen Wald, die wir 2021 besuchten, nun eine vollwertige Produktionsanlage – und noch viel mehr. Das Plus wurde im norwegischen Magnor eröffnet und lädt Mitarbeiter, Kunden und Besucher ein, seine nachhaltige Architektur zu erleben. „Das Plus ist eine Fabrik für die Menschen!“ Es ist ein Projekt, in das wir enorm viel Herzblut und Energie gesteckt haben. „Das ist ein wichtiger Tag für uns, aber auch für die norwegische Festlandindustrie und die skandinavische Exportkooperation“, sagt Stefan Tjust, aktueller CEO von Vestre.

Hauptmerkmale: nachhaltige Architektur, Holzkonstruktion, eingebettet in die Natur, Gründach

Bisherige Arbeiten der Architekten: Dänisches Schifffahrtsmuseum; Lego Haus; Audemars Piguet Museum; Kistefos-Museum

big.dk

vestre.com

theplus.no

Das Bob Dylan Center wurde als ultimativer Ort für das Studium und die Würdigung des berühmten Musikers und seiner weltweiten kulturellen Bedeutung konzipiert. Das im Tulse Arts District gelegene und vom in Seattle ansässigen Architekturbüro Olson Kundig entworfene Gebäude beherbergt heute eine Sammlung von mehr als 100.000 Objekten aus fast 60 Jahren Dylans Karriere. Der Raum wurde so gestaltet, dass er flexibel und leicht anpassbar ist – da sich der siegreiche Wettbewerbsbeitrag der Architekten auf die Vorstellung von Bob Dylan als „Meister des Wandels“ konzentrierte. Der Entwurf verwandelte ein ehemaliges Papierlager in einen modernen Ausstellungsraum. Die Backsteinfassade des Gebäudes zeigt die Interpretation eines Fotos von Jerry Schatzberg aus dem Jahr 1965.

Hauptmerkmale: adaptive Wiederverwendung, Ziegelarchitektur, Community-Themen

Bisherige Arbeiten der Architekten: LeBron James Innovation Centre; Das Cortland; Seattle Space Needle; Kindermuseum im Jüdischen Museum Berlin

olsonkundig.com

Die Gewinner der Wallpaper* Design Awards 2023 werden in der Februarausgabe 2023 bekannt gegeben, die ab dem 5. Januar in gedruckter Form, in der Wallpaper*-App auf Apple iOS und für Abonnenten von Apple News + erhältlich ist. Abonnieren Sie noch heute Wallpaper*

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Ellie Stathaki ist Architekturredakteurin bei Wallpaper*. Sie absolvierte eine Ausbildung zur Architektin an der Aristoteles-Universität Thessaloniki in Griechenland und studierte Architekturgeschichte am Bartlett in London. Als etablierte Journalistin ist sie seit 2006 Mitglied des Wallpaper*-Teams, besucht Gebäude auf der ganzen Welt und interviewt führende Architekten wie Tadao Ando und Rem Koolhaas. Ellie hat auch an Jurys teilgenommen, Veranstaltungen moderiert, Ausstellungen kuratiert und Beiträge zu Büchern wie „The Contemporary House“ (Thames & Hudson, 2018) und „Glenn Sestig Architecture Diary“ (2020) verfasst.

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