Dieser Designer aus North Carolina leiht sich ein Team aus

Sep 09, 2023

Das 50-Staaten-Projekt ist eine Reihe offener Gespräche mit Innenarchitekten im ganzen Land darüber, wie sie ihre Unternehmen aufgebaut haben. Diese Woche erzählt uns die in Charlotte ansässige Designerin Charlotte Lucas, warum sie in ihrem Unternehmen keine allzu große Hierarchie mag, wie sie die Führung eines Full-Service-Unternehmens und einer Stoff- und Tapetenmarke unter einen Hut bringt und wie sie mit Kundenpaaren umgeht, die das nicht mögen auf der selben Seite.

Wussten Sie schon immer, dass Sie Designer werden wollten? Meine Mutter war Innenarchitektin, als ich jung war – und ist es immer noch –, also lag es mir ein wenig im Blut. Als wir aufwuchsen, arbeitete sie jedoch nicht konsequent, weil wir für die Karriere meines Vaters viel umzogen. Deshalb entwurzelte sie alle drei Jahre eine fünfköpfige Familie und fand ein Haus, das sie in ein Zuhause für drei junge Mädchen verwandeln konnte. Es war eine schwierige Aufgabe. Als ich aufwuchs, wusste ich das alles nicht zu schätzen, aber wenn ich jetzt zurückblicke, habe ich selbst Kinder und kann mir nur vorstellen, wie schwierig das sein würde, nicht nur drei Mädchen großzuziehen, sondern auch ständig die Schule und Freunde wechseln zu müssen und die Bedeutung von Zuhause für Ihre Familie schaffen.

Als wir etwas älter wurden, half sie sehr aktiv bei der Entscheidung, wie unsere Zimmer aussehen sollten. So gab es in jedem Haus die Möglichkeit, die Wände in einer neuen Farbe zu streichen oder Tapeten anzubringen. Es hat mir wirklich geholfen, eine gewisse Identität in einem neuen Raum zu finden, sodass ich mich tatsächlich wie zu Hause fühlte. Ich habe sehr schöne Erinnerungen daran, wie wir in den frühen 1990er-Jahren die Wände in einem erstaunlichen, schrecklichen Mauve-Farbton bemalt haben, was meiner Meinung nach damals das A und O war. Schon in jungen Jahren legten diese Erfahrungen die Grundlage für Design und was das für mich bedeutet. Ich habe diese Grundlagen aus meiner Kindheit übernommen und sie sind die Grundlage für das, was ich heute tue: Ich gestalte Häuser für meine Kunden, nicht nur den Entwurf von Häusern.

Wie haben Sie diese Leidenschaft zum Beruf gemacht? Ich ging an die University of Georgia, um Fußball zu spielen. Als ich dort war, wurde mir klar, dass [das Ausüben des Sports] ein Vollzeitjob war, an dem ich auf dem College kein Interesse hatte, und ich konzentrierte mich auf ihr Innenarchitekturprogramm. Nach meinem Abschluss ging ich zur Arbeit nach Washington, D.C., wo ich eine großartige Gelegenheit bei einem Designer bekam. Ein paar Jahre später kehrte ich nach Charlotte zurück und bekam einen Job bei einem anderen Designer, der mich zu Barrie Benson führte.

Ich werde nie vergessen, Barrie auf dem Cover des Domino-Magazins gesehen zu haben, als ich auf dem College war. Sie war damals eines meiner Idole und ist heute eine liebe Freundin, und ich fand es einfach das Coolste, dass eine Designerin aus meiner Heimatstadt auf dem Cover einer Zeitschrift war, die ich liebte. Ich habe mehrere Jahre für Barrie gearbeitet und unsere Beziehung und unsere gemeinsame Zeit sehr geschätzt. Dann habe ich geheiratet und war kurz davor, Kinder zu bekommen, und habe die Firma verlassen, weil ich das Bedürfnis verspürte, mich auf das Muttersein zu konzentrieren.

Nachdem ich meine Tochter zur Welt gebracht hatte, war sie ein wundervolles Baby und ich fühlte mich zu Hause und sehr einsam. Ich arbeitete nicht und sehnte mich nach etwas Eigenem. Eine gute Freundin kam zu mir und sagte, sie wolle Hilfe bei ihrem Haus, und ich sagte ja, und so habe ich mein Unternehmen gegründet, das nun schon 10 Jahre her ist.

Das war der erste Kunde? Ich richtete im Gästezimmer meines Hauses ein Heimbüro ein und arbeitete nachts oder wenn meine Tochter schläfrig war. Ein Projekt führte zum nächsten, aber das war die Grundlage des Unternehmens. Von da an stellte ich einen Mitarbeiter ein, bekam Büroräume und wir wuchsen weiter.

Wussten Sie schon immer, dass Sie irgendwann Ihr eigenes Ding machen wollen? War Unternehmertum für Sie Teil Ihres Traums? Nein, das war es wirklich nicht. Ich habe es geliebt, mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten und ich liebe es, Teil eines Teams zu sein. Es war nicht so, dass ich Barries Firma verließ und dachte: „Ich werde dieses Unternehmen gründen“ – ich ging, wurde schwanger und dachte dann: „Nun, jetzt ist mir langweilig.“ Ich war mir nicht sicher, was mich als frischgebackene Mutter erwarten würde. Ich dachte, ich möchte vielleicht einfach nur Mutter werden, oder dass ich nicht die Zeit und Energie zum Arbeiten habe, oder dass ich diese Zeit vielleicht meinen Kindern widmen möchte. Ich wusste, dass ich mehr als ein Kind haben wollte, und als ich die Designwelt verließ, dachte ich eher: „Lass uns einfach sehen, was passiert.“

Rückblickend kommt es mir verrückt vor, denn ich liebe es, mein eigenes Unternehmen zu haben – und habe seitdem zusammen mit meiner Schwester ein weiteres Unternehmen gegründet, ein Stoff- und Tapetenunternehmen, und möchte das Ganze weiter ausbauen. Es ist also interessant, dass das nicht Teil des ursprünglichen Plans war. Aber ich denke, letztendlich gründen viele Designer genau aus dem Grund, warum ich es getan habe, ihr eigenes Unternehmen.

Wie sieht Ihr Team heute aus? Ich habe heute sieben Leute, die für mich arbeiten. Wir haben unser Büro und unsere Teams vor zwei oder drei Jahren umstrukturiert – wir waren an einem Punkt angelangt, an dem wir ein paar mehr Leute eingestellt haben, wir bekamen größere Projekte und am Ende kam es mir so vor, als wären zu viele Köche in der Küche. Ich habe mich mit einem guten Freund getroffen, der sein eigenes Unternehmen hat – es ist im Finanz- und Investmentbanking tätig, also das genaue Gegenteil von dem, was ich mache. Aber ich hatte das Gefühl, dass er mir viele Einblicke in die Struktur ihres Boutique-Geschäfts geben könnte, weil die Idee dieselbe ist.

Sie haben alle diese Leute, die an Deals arbeiten, und ich dachte: „Ich bin mir sicher, dass Sie nicht alle an demselben Projekt arbeiten. Wie funktioniert das?“ Er erklärte, dass ich Teams und Spezialgebiete bilden müsse, damit nicht alle an der gleichen Sache arbeiten, und dass man Leute habe, die in unterschiedlichen Dingen gut seien, um das Gesamtgeschäft auszubalancieren. Diese Einsicht war einfach so wertvoll. Wenn man es laut ausspricht, denkt man: „Das macht so viel Sinn.“ Aber wenn man lebt, arbeitet und entwirft und so in die Kleinigkeiten des Alltags vertieft ist, ist es schwierig, einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, was das Beste ist.

Wann haben Sie mit diesen Veränderungen begonnen? Während Covid. Die Pandemie gab mir eine Sekunde Zeit, innezuhalten und über die Best Practices für die Zukunft meines Unternehmens nachzudenken und einige Ziele zu formulieren. Ich habe mein Büro in Designteams aufgeteilt – in jedem Team gibt es zwei Designer, und dann haben wir auch einige Unterstützungsrollen. Ich habe auch jemanden eingestellt, der sich auf Gastgewerbe- und kommerzielle Projekte spezialisiert hat, da wir zu diesem Zeitpunkt bereits ein Boutique-Hotelprojekt erhalten hatten und wir im Team andere Fähigkeiten brauchten.

Wie funktioniert das zweiköpfige Designteam? Die Teams sind unterschiedlich und die Erfahrungen jedes Einzelnen im Büro sind unterschiedlich. In einem Team sind es zwei Designer, die in unterschiedlichen Bereichen gut sind und daher in der Lage sind, die Verantwortlichkeiten innerhalb jedes Projekts selbst aufzuteilen. Im anderen Team gibt es einen Designer, der etwas älter ist und mehr Erfahrung hat. Aber selbst dann geht es nicht unbedingt nur um Senior- und Junior-[Designer], sondern um unterschiedliche Fähigkeiten und Erfahrungen. Meine gesamte Mentalität gegenüber den Teams ist, dass man einen Partner hat und gleichberechtigte Partner sind. Ich denke, dass es in einer Büroumgebung wirklich wichtig ist, dass es keine [Hierarchie] gibt, wer besser ist als der andere. Wir haben auch einen Buchhalter und Buchhalter sowie eine Person, die sich um soziale Medien, Marketing, PR und Sonderveranstaltungen kümmert.

Wenn diese beiden Designteams am Laufen sind, wo sind Sie in den einzelnen Projekten aktiv und wo werden Sie von den Kunden gesehen? Die meisten Kunden sehen mich am Anfang und am Ende. In der Anfangsphase betreue ich die Kunden und überlege mir auf hoher Ebene das Gesamtdesign. Sobald diese Designpräsentationen vom Kunden genehmigt wurden, sind die Designteams die Ausführenden. Sie fungieren als Verbindungsmann zwischen unserem Büro und dem Bauunternehmer [und den Auftragnehmern]. Sie machen alles möglich. Ich bin dabei, wenn Dinge anstehen, aber jetzt sind alle in meinem Büro so erfahren, dass sie in der Lage sind, diese Projekte durchzuführen, was erstaunlich ist. Und am Ende kommen wir alle zusammen, um die Installationen durchzuführen und sicherzustellen, dass alles so schlüsselfertig wird, wie es unsere Kunden erwarten und mit dem sie zufrieden sind.

Wie viele Projekte beträgt die typische Arbeitsbelastung für das Unternehmen?Jedes Team hat wahrscheinlich jeweils etwa sechs aktive Projekte – insgesamt laufen vielleicht 12 bis 15 Projekte, aber sie befinden sich in unterschiedlichen Phasen.

Wie entscheiden Sie, wozu Sie „Ja“ sagen? Ich konzentriere mich wirklich darauf, Projekte einzubringen, mit denen wir uns verbunden fühlen. Ich schätze mich sehr glücklich, in einer Phase zu sein, in der wir etwas unternehmen, nicht nur, weil uns das Projekt begeistert, sondern auch, weil wir von den Menschen begeistert sind, die daran beteiligt sind. Wenn es rote Fahnen gibt, sage ich immer „Nein“, weil diese roten Fahnen nie grün werden. Meiner Erfahrung nach gibt es immer wieder Warnsignale. Am Anfang, als ich jedes Projekt annehmen musste, das mir in den Weg kam, sah ich Warnsignale, aber ich dachte: „Nun, ich muss das sowieso machen“, und dann wurde es schwierig. Es war stressig für mich und meine Mitarbeiter – zu diesem Zeitpunkt hatte niemand Spaß an dem Projekt. Dies ist ein Luxusgeschäft und wir alle haben das Glück, das zu tun, was wir tun – das sage ich meinen Mitarbeitern, aber auch meinen Kunden.

Wie verändert sich dadurch die Beziehung zu einem Kunden? Ich sage ihnen, dass wir zwar absolut verstehen, dass wir für Sie arbeiten, aber zusammenarbeiten wollen. Wir möchten, dass dies eine Teamleistung ist – wir möchten Ihnen genau das geben, was Sie von uns erwarten, und Ihre Erwartungen übertreffen – aber wir sind keine Ärzte, die Leben retten, und es gibt keinen Grund, unfreundlich, unfreundlich oder unvernünftig zu sein. Niemand wird wegen eines Sofas sterben, und in unserer Branche können wir buchstäblich alles reparieren. Ich mag diese Einstellung, denn wir müssen zwar Höchstleistungen erbringen, aber am Ende des Tages müssen wir auch erkennen, wie viel Glück wir alle haben. Ich bin sehr vorsichtig mit den Menschen, die als Kunden in unser Leben treten, denn am Ende verbringen wir mindestens zwei Jahre auf sehr intime Weise miteinander. Wir werden für sie fast zu Therapeuten, aber auch zu Finanzberatern und Lebenspartnern bei der Schaffung dieses Zuhauses für ihre Familien. Es wird zu einer so persönlichen Erfahrung. Ich schätze diese Beziehungen auf jeden Fall.

Können Sie mir etwas über die Design-Community in Charlotte erzählen? Die Design-Community hier ist wunderbar und alle Designer unterstützen sich gegenseitig wirklich. Die Stadt Charlotte ist so stark gewachsen, dass es genug Geschäfte für alle gibt, was auch das unterstützende Gemeinschaftsgefühl fördert. Der Markt boomt und viele Menschen, insbesondere während Corona, sind aus Chicago, New York und San Francisco hierher gezogen, und so findet in der Stadt viel Wachstum und Entwicklung statt. Daher sind alle Designer sehr beschäftigt. Ich habe viele Projekte in der Nachbarschaft, in der ich wohne, und mein Büro ist eine halbe Meile von meinem Haus entfernt – es ist eine sehr alte Nachbarschaft, also ist es eine Mischung aus Renovierung, Restaurierung und Gestaltung wirklich schöner Häuser. Aber es gibt auch viele alte Häuser, die jetzt abgerissen werden, und es werden neue Häuser gebaut. Bei Neubauten und Renovierungen sind wir also halb gespalten. Das hält die Dinge frisch und interessant.

Wie sind Sie damit umgegangen, mit Kunden über Geld und Abrechnung Ihrer Arbeit zu sprechen? Wir führen alle Gespräche über das Geld im Voraus, bevor wir einen Vertrag unterzeichnen, sowohl über unser Designhonorar als auch über das Designbudget. Das Designhonorar umfasst die Kosten, die für uns anfallen, um das gesamte Projekt von der Konzeption bis zur Fertigstellung physisch zu entwerfen und zu verwalten. Aber die andere Komponente, wenn Sie Gespräche mit Kunden führen, ist, was es kosten wird, ohne unsere Gebühr, dieses Haus bis zur Fertigstellung auf dem von ihnen erwarteten Niveau einzurichten. Und diesen Betrag berücksichtigen wir immer in unseren Verträgen.

Wie konkret werden Sie und warum ist das wichtig? Es kann ungefähr sein, aber das Ziel besteht darin, dass das Ziel sagt: „Okay, hier haben wir angefangen und das ist unser Ziel.“ Auf diese Weise sagt der Kunde: „Weißt du was? Ich möchte wirklich diese schicke Tapete machen und diese Veranda hinzufügen“, können wir antworten, indem wir sagen: „OK, das ist großartig, und wir helfen Ihnen gerne dabei, aber wir möchten sicherstellen, dass es so ist.“ Es ist klar, dass wir jetzt mehr ausgeben, als wir uns vorgenommen hatten.“ Es ist ein guter Anhaltspunkt, damit sich niemand in das Projekt verstrickt und dabei den Überblick über die Finanzen verliert, was so einfach ist. Es ist unsere Aufgabe, dieses Budget für die Kunden zu verwalten. Wenn sie uns also 100 US-Dollar für das gesamte Haus geben, sind wir dafür verantwortlich, zu entscheiden, dass wir 50 US-Dollar für ein Projekt mit großer Wirkung benötigen, aber hier sind wir einfach dabei ein paar Dollar ausgeben. Wir wissen, wie man dieses Budget verwaltet und bestimmte Bereiche wertschöpfend gestaltet, und das hilft uns, dies gut zu machen, wenn wir ein Projekt als Ganzes betrachten.

Nehmen Sie heutzutage nur noch Projekte für das ganze Haus an? Normalerweise möchten wir keine Projekte in Stücken durchführen – und wenn sie in Stücken erfolgen, teilen wir sie in Phasen auf, sodass es für jede Phase einen bestimmten Vertrag und auch ein separates Budget für jede Phase gibt. Wenn Sie anfangen, Dinge zusammenzusetzen, denken Sie nicht über die gesamte Designabsicht nach. Aber Sie sind auch nicht in der Lage, eine durchdachte Wertentwicklung vorzunehmen. Manchmal kommt man an einen Punkt, an dem man denkt: „Wenn wir gewusst hätten, dass wir all diese Dinge später machen würden, hätten wir die Tapete dort wahrscheinlich nicht gemacht, weil wir hier diese großartige Kunst haben.“ Wenn Kunden noch nicht bereit sind, einen großen Teil eines Projekts zu übernehmen, schlage ich oft vor, dass sie warten und alles gemeinsam machen, weil ich denke, dass es am Ende erfolgreicher sein wird.

Ist es für die Menschen eine Herausforderung, zuzuhören? Manche Leute wollen es nicht hören. Aber das ist für mich ein Warnsignal. Wenn Sie einfach nur diese sofortige Befriedigung wollen, sind wir nicht Ihr Ansprechpartner. Oder wenn es für Sie ein schwieriges Gespräch ist, über das Budget zu sprechen, ist das auch ein Warnsignal, denn wir werden wahrscheinlich schwierigere Gespräche führen. Deshalb halte ich es für so wichtig, alle diese Gespräche im Vorfeld zu führen und äußerst transparent zu sein.

Eine andere Sache, die wir in der Vergangenheit gesehen haben, ist, dass ein Paar sich meldet und sagt: „Oh, wir freuen uns so sehr, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, hier ist unser Budget“, aber dann meldet sich die Frau getrennt und sagt: „Ich wirklich Ich will diese schicke Tapete – lass sie uns schmuggeln.“ Oder „Zeigen Sie einfach die Karte und ich sage es ihm später.“ Und ich sage: „Nein, nein, nein.“ Wir verheimlichen nichts, wir spielen keine anderen Karten aus – wir müssen alle einer Meinung sein. Ich arbeite für Sie zusammen. Wir drängen nichts auf die Seite. Es bringt uns einfach in eine unangenehme Lage. Selbst wenn der Ehemann dieses Büro nie wieder für Designbesprechungen betreten möchte, ist das in Ordnung, aber er muss im Voraus wissen, dass wir zusammen X Dollar ausgeben und das Projekt X Monate dauern wird. Ich brauche diese Erwartungen, um ganz klar zu sein. Es geht auch andersherum – manche Männer sind wirklich involviert. Es kommt nur darauf an, dass ein Paar einer Meinung ist und supertransparent ist, damit es keine Überraschungen gibt.

Ich sage meinen Kunden: „Das soll eine unterhaltsame und angenehme Erfahrung für Sie sein – deshalb haben Sie uns damit beauftragt.“ Sie sollten nichts davon alleine tun. Sie sollten sich auf jede Art und Weise engagieren, die Ihnen Freude bereitet. Aber wir müssen zuerst über all die schwierigen Dinge sprechen, damit Sie sich zurücklehnen und das Erlebnis wirklich genießen können.“ Es gibt so viele interessante Dynamiken bei Paaren und wer das Geld kontrolliert, und wir haben sie wirklich alle gesehen. Deshalb versuchen wir, die Erzählung im Voraus so gut wie möglich zu kontrollieren, damit es nicht zu einer Frage der Art und Weise wird, wie sie zu Hause funktionieren. Es spielt keine Rolle, welche seltsamen Dinge Sie zu Hause mit Ihren Finanzen machen – so arbeiten wir, so werden die Kosten anfallen, so zahlen Sie und so stellen wir die Rechnungen aus. Und das ist es.

Ich wollte Sie nach dem Textilgeschäft fragen. Wie kam es dazu? Bevor ich gemeinsam ein Unternehmen gründete, arbeiteten meine Schwester und ich sehr eng und fast beraterähnlich zusammen. Wir sind beide Innenarchitekten, aber sie hat die Business School besucht und ich die Design School, sodass wir uns ständig gegenseitig bei Fragen beraten haben und festgestellt haben, dass wir uns mit unseren Fachgebieten wirklich ergänzten. Abgesehen davon gingen wir immer gemeinsam zum High Point Market und gestalteten Veranstaltungen, und es hat Spaß gemacht, einen Partner zu haben, mit dem wir das machen konnten. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich es, ein Team zu haben – das Schwierigste daran, ein Unternehmen zu besitzen, ist, dass ich ständig Entscheidungen alleine treffen muss, was mir wirklich schwer fällt. Es machte keinen Sinn, unsere Unternehmen zusammenzulegen – wir sind in verschiedenen Städten –, aber es machte für uns Sinn, einen Weg zu finden, zusammenzuarbeiten. Also begannen wir gerade mit dem Brainstorming und dachten, dass ein Stoff- und Tapetenunternehmen ein organischer Zweig unseres Geschäfts sein würde. Wir haben House of Harris vor fünf Jahren gegründet.

Wir wollten etwas entwickeln, das wir nutzen können: Was wollen wir als Designer? Was fehlt uns? Deshalb haben wir House of Harris als Stoff- und Tapetengeschäft für Designer konzipiert. Als wir anfingen, hatten wir einige Kriterien, die uns besonders am Herzen lagen: Wir wollten, dass es handelsüblich ist, in den USA hergestellt wird, kurze Lieferzeiten bietet und die Möglichkeit zur Anpassung bietet.

Das ist ein herausforderndes Venn-Diagramm. Oh mein Gott, das war es. Insbesondere der „Made in the United States“-Anteil und der von uns gewünschte Preis passten nicht zusammen. Es wäre so einfach gewesen, es nach China zu schicken, und wir hätten dadurch mehr Geld verdient, weil unsere Warenkosten so viel niedriger gewesen wären. Aber es war uns einfach wichtig, dass wir vor Ort bleiben, um die Industrie hier zu unterstützen. Dadurch werden auch die Vorlaufzeiten und die Anpassung wesentlich vereinfacht.

Und wir wollten, dass es einen bestimmten Preis erreicht – das war für uns wirklich wichtig, damit wir unsere Produkte an den Handel verkaufen können, an Designer, die ihren eigenen Aufschlag haben. Und wir wollten, dass es nur für Designer ist. Viele Anbieter sind nicht nur auf den Handel ausgerichtet – viele Kunden gehen am Designer vorbei und finden das Gleiche, worauf wir online Zugriff haben – und wir wissen, dass dies für einen Designer eine wirklich schwierige Aufgabe ist.

Was erfordert das von Ihnen, um beides in Einklang zu bringen? Wenn ein Unternehmen wächst, ist es eine größere Verpflichtung und erfordert mehr Aufmerksamkeit. Ich scherze immer, dass ich 2012 mein erstes Kind bekommen habe und später in diesem Jahr mein zweites Kind, nämlich das Designgeschäft, geboren wurde. Aber im Grunde war es so, als hätte ich Zwillinge gehabt, und sie wuchsen eine Zeit lang parallel, und dann versuchten sie, auseinanderzuwachsen, und das riss mich auseinander. Ich dachte: „Ich kann nicht gleichermaßen für beide da sein. Ich brauche Angestellte und ein Kindermädchen, um beides bestmöglich erledigen zu können.“ Als wir House of Harris ins Leben riefen, war es zunächst einfacher zu verwalten, weil Liz und ich Partner waren und nicht alles nur mir zufiel. Aber als es wuchs, erforderte es definitiv mehr unserer Aufmerksamkeit und wir mussten ein paar Leute einstellen. Es ist aufregend zu sehen, wie die Dinge aufblühen.

Früher nannte ich es „meine Nebenbeschäftigung“, aber jetzt ist es zu einem weiteren Vollzeitjob geworden. Aber es ist auch ein unterhaltsames kreatives Betätigungsfeld und hat uns viel gelehrt. Wir dachten, wir wüssten alles über Textilien und Tapeten, aber wir wussten nicht wirklich etwas über deren Design und Herstellung – es boten uns neue Lektionen, die ihre eigenen Vorteile mit sich brachten.

Wir haben mit der Modelinie Cara Cara zusammengearbeitet – ein Mashup mit einem Muster von uns und einem Muster von ihnen, und dann haben wir es auf ihre Kleidung drucken lassen. Wir haben einige Kleidungsstücke und einige Tischprodukte hergestellt, und das war wirklich aufregend zu sehen. Es macht auch Spaß zu sehen, wie unsere Design-Community uns unterstützt – wir können sehen, wie diese Produkte in Häusern installiert werden, und unsere Designerfreunde nutzen sie auf wirklich coole und kreative Weise, die wir selbst nicht getan hätten.

Wie sieht Erfolg für Sie aus?Ich denke, dass Erfolg für mich darin besteht, Freude an dem zu finden, was ich jeden Tag tue – zur Arbeit zu kommen und es zu lieben.

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