Die beste modernistische Architektur der Welt

Jan 07, 2024

Die modernistische Architektur hatte einen enormen Einfluss auf die heutige Bauwelt und machte diese Wunderwerke aus der Mitte des Jahrhunderts zu den am besten untersuchten Gebäuden des 20. Jahrhunderts. Schauen Sie bald wieder vorbei, um neue Ergänzungen zu unserer Liste zu sehen

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Die modernistische Architektur prägte das 20. Jahrhundert wie keine andere Bewegung. Seine Wunder aus der Mitte des Jahrhunderts verbreiteten sich schnell auf der ganzen Welt, wurden in einer Vielzahl von Typologien, Maßstäben und geografischen Standorten repräsentiert – und brachten ebenso viele regionale Ausdrucksformen hervor. Einige der bekanntesten Architekten des 20. Jahrhunderts – Le Corbusier, Mies van der Rohe, Balkrishna Doshi, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Eileen Gray, Tadao Ando, ​​Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Louis Kahn, um nur einige zu nennen – sind untrennbar damit verbunden. Es ist eine Bewegung mit unzähligen Gesichtern, die bis heute wie keine andere Design und Architektur beeinflusst. Hier besichtigen wir in einer immer größer werdenden Zusammenstellung zum Feiern, Studieren und Lassen von den Juwelen einige der weltweit schönsten Beispiele modernistischer Architektur.

Eine Wohnung im Lubetkin-Turm im Osten Londons wurde vom aufstrebenden Architekturbüro Studio Naama im 21. Jahrhundert umgestaltet. Das kleine, aber dynamische Unternehmen unter der Leitung der Mitbegründer Mark Rist und Natalie Savva hat die Inneneinrichtung der Wohnungen vollständig umgestaltet, um sie an die spezifischen Bedürfnisse ihrer Kunden, zwei begeisterte Radfahrer, anzupassen und dabei die Grundzüge der modernistischen Architektur und die ursprüngliche Absicht von Bertold Lubetkin beizubehalten . Die Neugestaltung des Raums war so erfolgreich, dass sie dem Duo Anfang des Sommers beim Wettbewerb „Don't Move, Improve 2023“ eine Auszeichnung (Kompaktes Design) einbrachte. Das Apartment befindet sich in Lubetkins denkmalgeschütztem Sivill House an der Columbia Road in Shoreditch und wurde ursprünglich 1962 von Lubetkin zusammen mit Douglas Bailey und Francis Skinner entworfen. Die Bewahrung des modernistischen Erbes des Raums war für die beiden Architekten von zentraler Bedeutung. Gleichzeitig wollten die Kunden auf einer bescheidenen Fläche von 65 m² das Beste aus ihrer Immobilie mit zwei Schlafzimmern herausholen.

Es ist fast Zeit für die Wright and Like Tour 2023 in Milwaukee. Zum zweiten Mal nach der pandemiebedingten zweijährigen Pause in den Jahren 2020 und 2021 sponsert die Organisation Wright in Wisconsin ihre beliebte Tournee-Veranstaltung, die am 29. Juli 2023 stattfinden soll. Die Tour findet nun insgesamt zum 24. Mal statt und umfasst Häuser und andere Bauwerke in und um Milwaukee, insbesondere in den Gemeinden Bayside, Fox Point, River Hills und Shorewood – und alles ist kuratiert, um die Arbeit des modernistischen Architekturmeisters des 20. Jahrhunderts, Frank Lloyd Wright, zu feiern und zu würdigen. Während der „Wright“-Teil der Tour angesichts des Gesamtthemas der Veranstaltung vielleicht selbsterklärend erscheint, ist der „Gefällt mir“-Teil eher ungewöhnlich. Es handelt sich um einen Abschnitt der Tour, der sich auf Häuser und Bauwerke bezieht, die mit der Arbeit von Frank Lloyd Wright in Zusammenhang stehen, aber von anderen Architekten entworfen wurden. Die meisten „Gefällt mir“-Seiten für die diesjährige Tour sind in Design und Konzept usonianisch; Eines davon ist in diesem Jahr beispielsweise eine Interpretation des Mid-Century-Modernist-Stils aus dem 21. Jahrhundert. Laut Bill Swan, Vertreter von Wright in Wisconsin, gewährleistet diese Kombination eine breite Mischung an Besuchen auf der Tour.

In Palm Springs kann man sich kaum Schnee vorstellen, aber an der Aerial Tramway Mountain Station 2.600 m über der Stadt in den San Jacinto Mountains ist es möglich und ziemlich regelmäßig. Die vom Architekten E. Stewart Williams (1909–2005) entworfene Station ist ein Zufluchtsort für Wanderer und Naturliebhaber. Es handelt sich um ein modernistisches dreistöckiges Chalet mit umlaufenden Aussichtsplattformen aus Beton, einer gemütlichen Cocktaillounge mit Kaminen und geschwungenen, verglasten Fassaden mit Blick auf Palm Springs und das Tal dahinter. Von allen Architekten, die Palm Springs geprägt haben, war Williams derjenige, der das öffentliche Leben am meisten prägte. Sein Erbe ist in der ganzen Stadt zu sehen. Er ist der Architekt hinter dem Palm Springs Art Museum (1976) und dem Santa Fe Federal Savings & Loan Building (1960), das vom Museum gekauft und 2014 nach einer Renovierung durch LA als Palm Springs Art Museum Architecture and Design Center wiedereröffnet wurde. ansässige Praxis Marmol Radziner.

Als der finnische Fotograf Janne Tuunanen zu Beginn der Pandemie von seiner Basis in New York in seine Heimatstadt Jyväskylä reiste, hatte er vor, sich etwas Zeit zum Entschleunigen zu nehmen und die Krise näher bei seiner dortigen Familie zu verbringen. Bald fing er an, Rad zu fahren und durch die Stadt zu fahren. Nach Jahren der Abwesenheit entdeckte er die modernistische Architektur von Alvar Aalto wieder. Diese weniger bekannte, verschlafene Stadt im westlichen Teil der finnischen Seenplatte ist eine Fundgrube für die Arbeit des Meisterarchitekten. „Ich dachte, hier gäbe es vielleicht Material für ein größeres Projekt“, sagt er. „Ich habe die Alvar-Aalto-Stiftung wegen des Projekts angesprochen und sie hat meinen Pitch genehmigt.“ Anschließend schuf Tuunanen 17 Bilder von Aaltos Meisterwerken in der Umgebung, darunter das Experimentalhaus des Architekten sowie das Haupttheater, die Schwimmhalle und das örtliche Mittelfinnland-Museum von Jyväskylä.

Palm Springs ist eines der globalen Epizentren des geschmackvollen Big-M-Modernismus, eine weitläufige Wüstenstadt, in der die Träume der neuen Generation der Architektur glorreich verwirklicht wurden, normalerweise ohne Einschränkungen durch Budgets und die ermüdende Belastung durch schlechtes Wetter. Hier in der Wüste konnten Architekten nach Herzenslust die Grenzen von Glas und Stahl erkunden; Die daraus resultierenden dürren Lobeshymnen auf das offene Wohnen brachten die trockene Wüstenlandschaft ins Herz des Nachkriegshauses. Palm Springs genießt weiterhin sein modernistisches Erbe mit einer jährlichen Designfeier, Ausstellungen und Tagen der offenen Tür sowie einer starken, anhaltenden Tradition innovativer Architektur. Zu den Pionieren, die die Stadt prägten, gehörten Albert Frey, Lloyd Wright und Richard Neutra, dessen Kaufmann House bis heute das prägende Bild der Wüstenmoderne ist. John Porter Clark, Donald Wexler und Richard Harrison sowie Palmer & Krisel waren ebenfalls treibende Kräfte und arbeiteten Hand in Hand mit Immobilienentwicklern und Hoteliers, um Palm Springs in ein Reiseziel für Urlauber und Wochenendausflügler zu verwandeln, die dem Smog und Stress von Los Angeles entfliehen möchten ( Das Resort wurde Anfang des 20. Jahrhunderts als Gesundheitsresort gegründet.

Neben der zurückhaltenden modernen Eleganz der Nachkriegszeit war Palm Springs auch die Heimat vielseitiger Designstimmen, die sowohl vom Licht und Raum als auch von den Exzentrizitäten der aufstrebenden Kundschaft der Stadt angezogen wurden. „Desert Modern“ war das Ergebnis. William F. Cody ist einer der Hauptvertreter dieses Stils. Cody kam 1945 auf der Suche nach Ruhm und architektonischem Reichtum nach Palm Springs. Er war von der beeindruckenden Nellie Coffman – der „Mutter von Palm Springs“ – angelockt worden, das Desert Inn zu erweitern, das Sanatorium, das sie 1909 gründete und das sich im Laufe des Jahrhunderts weiterentwickelte. Cody war erst 29 Jahre alt und hatte kürzlich seinen Abschluss am College of Architecture and Fine Arts der University of Southern California gemacht (zu den Absolventen dieser Zeit gehörten Paul Revere Williams, Pierre Koenig und William Krisel).

Wenn Architektur, wie Mies van der Rohe bekanntermaßen behauptete, „der in den Raum übersetzte Wille einer Epoche“ ist, wie drückte sich dann der Bruch mit der Kolonialherrschaft in der gebauten Umwelt aus? Mit Wagemut und Optimismus – zumindest im Afrika südlich der Sahara Mitte des 20. Jahrhunderts, als die neuen unabhängigen afrikanischen Länder mit komplexen Fragen der Souveränität und nationalen Identität konfrontiert waren. Eine vom Vitra Design Museum organisierte Ausstellung, die 2017 im New Yorker Center for Architecture zu sehen ist, untersucht diese Welle des „afrikanischen Modernismus“. „Als die Länder Subsahara-Afrikas unabhängig wurden, nutzten die jungen Nationen Architektur als Werkzeug zur Nationenbildung“, sagt Manuel Herz, Kurator der Ausstellung und Herausgeber des Begleitbuchs „African Modernis“, herausgegeben von Park Books. „Ich wollte mich auf die Länder konzentrieren, die in den Jahren zwischen Ende der 1950er und Anfang der 60er Jahre unabhängig wurden, und ich wollte mich auch auf die Architektur der 1960er und 70er Jahre konzentrieren.“ Und so befinden sich die in der Ausstellung gezeigten Regierungsgebäude, Museen, Schulen, Universitäten und Konferenzzentren in fünf aufstrebenden Ländern: Ghana, Senegal, der Elfenbeinküste, Kenia und Sambia.

William Codys ruhige Häusergruppe im Racquet Club Cottages West ist ein weniger bekanntes Juwel von Palm Springs. Der Los Angeles-Entwickler Paul Trousdale arbeitete mit Cody zusammen, um eine ruhige, moderne Enklave mit 37 Häusern als Gegenmittel zum Promi-Leben in Palm Springs zu schaffen. Die 1960 erbauten Cottages liegen inmitten einer Oase aus Palmen, geschwungenen Wegen und gewundenen Bächen und sind für Außenstehende kaum zu sehen. Die Häuser verfügen über freiliegende Balken, dünne Dachlinien, private Terrassen, vom Boden bis zur Decke reichende Glasschiebetüren und Zimmerservice vom nahegelegenen Palm Springs Racquet Club.

Bishopsfield Estate, Harlow, 2016

Essex, Großbritannien, ist gespickt mit bahnbrechender und experimenteller Architektur aus dem frühen und mittleren 20. Jahrhundert. Diese Juwelen modernistischer Architektur wurden in der Vergangenheit während des Essex Architecture Weekend hervorgehoben, einem Teil der Radical Essex-Initiative, die darauf abzielt, die Region im Hinblick auf ihre reiche Kulturgeschichte neu zu bewerten. Zu den Highlights gehört Silver End, das Dorf, das der Fensterindustrielle Francis Henry Crittall zur Unterbringung seiner Arbeiter erbaut hat. Das Gemeindehaus ist Mittelpunkt der zweitägigen Veranstaltung und beherbergt eine Ausstellung. Weitere bemerkenswerte Sehenswürdigkeiten sind das Bata Estate in East Tilbury, das 1932 vom gleichnamigen Schuhunternehmen-Pionier und Tschechen Tomáš Baťa gegründet wurde; und der Küstenort Frinton-on-Sea. Shuttlebusse werden die Besucher zwischen diesen Standorten befördern.

Als Dora Chi und Erik Amir im Jahr 2021 auf Lord House stießen, wussten sie, dass sie fündig geworden waren. Das Haus in Los Angeles, das 1961 vom Fernsehautor und Komponisten Stephen Lord in Auftrag gegeben wurde, war vielleicht in einem schrecklichen Zustand, völlig zerstört und baufällig, aber die Hand und Absicht seines Architekten waren immer noch präsent und stark. Dabei handelte es sich um einen modernistischen Architekturklassiker, der darauf wartete, wiederbelebt zu werden, ein Originalentwurf von Richard Neutra, den sich das Ehepaar und die Mitbegründer des jungen Architekturbüros Spatial Practice schnappten und wieder zum Leben erweckten. Lord House liegt am Mulholland Drive am Ende einer Privatstraße, auf einem Grundstück, das sowohl Abgeschiedenheit als auch einen weiten Blick über die Hügel von Los Angeles mit den Santa Monica Mountains und dem San Fernando Valley in der Ferne bietet. Die beiden Architekten machten sich daran, das vernachlässigte Bauwerk in ihr eigenes Zuhause umzuwandeln und ihm gleichzeitig seinen früheren Glanz zurückzugeben, indem sie die Mid-Century-Elemente respektvoll restaurierten und behutsam für das Wohnen im 21. Jahrhundert optimierten. „Wir waren beeindruckt von der Einfachheit und dem zielgerichteten Design von Neutra im Hinblick auf die Natur, die die Qualität des Raums so einzigartig machten“, sagt Dora Chi. „Natürlich waren wir auch gespannt darauf, in die Welt eines der einflussreichsten Mid-Century-Architekten einzutauchen: Richard Neutra.“

Manchesters gefeierter Musikveranstaltungsort New Century wurde gerade nach einer sorgfältigen Sanierung durch die Architekten Sheppard Robson wiedereröffnet. In Zusammenarbeit mit der Innenarchitektin Sheila Bird Studio leitete das Büro eine umfassende Umgestaltung des legendären Ausgehviertels ein, das jahrelang weitgehend leer gestanden hatte. Als Teil des NOMA-Erneuerungsprojekts im Stadtzentrum von Manchester ist die modernistische Architektur des Veranstaltungsortes mit 1.000 Sitzplätzen nun wieder in Aktion. New Century wurde ursprünglich 1963 für die Cooperative Wholesale Society als Teil des New Century House-Komplexes von GS Hay und Gordon Tait (zu dem auch ein angrenzendes Hochhaus gehörte) gebaut. Jetzt wurde die etwas miesianische Sockelkonstruktion, die unter Denkmalschutz steht, in „New Century“ umbenannt und wird autonom funktionieren. Neben dem Veranstaltungsort für Musik beherbergt das Gebäude heute auch Räume für das Access Creative College, das junge Menschen für die Kreativbranche ausbildet, sowie eine Lebensmittelhalle.

Diese von Krisel entworfene und von Solterra gebaute exakte Nachbildung eines Schmetterlingsdachhauses aus den 1950er Jahren wurde vor einigen Jahren in Palm Springs mit modernen Elementen gebaut

Pat Rizzo und sein Orchester erhöhen das Tempo und die Tanzfläche füllt sich mit Männern in Retro-Freizeitkleidung und Frauen mit rotem Lippenstift und Mad-Men-Frisuren. Es ist die jährliche Gala-Benefizveranstaltung im Canyon Country Club, die große Eintrittskartenveranstaltung der Palm Springs Modernism Week, und die Glitterati, Archi-Literati und alle, die gerne feiern, sind da (Kleiderordnung: glamouröser Country Club). Mit Baseballkappe und Turnschuhen lehnt der 86-jährige Donald Wexler (1926-2015) an der Bar, einer der Gründerväter des „Wüstenmodernismus“ und Schöpfer des Rückgrats von Palm Springs – seiner Schulen, Krankenhäuser und Banken und Flughafen – von den 1950er bis 1980er Jahren. Wexler gehört zu einer Generation, zu der Albert Frey, E. Stewart Williams und William Cody gehören, die sich in der winzigen Wüstenenklave niederließen und deren Staub in Diamanten verwandelten. Während der Woche der Moderne nimmt er einen gottähnlichen Status ein. Hausbesitzer öffnen ihre modernistischen Juwelen, um der Öffentlichkeit Einblicke zu ermöglichen, und Wexler tritt als Gast bei Vorträgen, Vorträgen und Filmvorführungen auf. Er liebt das Rampenlicht, das ihn endlich gefunden hat. 'Es ist großartig. „Ich bin fasziniert von der Zahl der Menschen, die sich für meine Arbeit interessieren, und erstaunt, dass Menschen Dinge darin sehen.“

Die modernistische Architektur des Helsinkier Olympiastadions wurde kürzlich einer Umgestaltung unterzogen. Das elegante Designstück wurde ursprünglich in den 1930er Jahren entworfen, aber aufgrund des Zweiten Weltkriegs leider erst bei den Olympischen Sommerspielen 1952 verwendet. Nach einer kürzlichen, vierjährigen Renovierung durch ein Architektenteam, zu dem K2S, NRT, White Arkitekter und Wessel de Jonge gehören, wurde das Stadion nun wiedereröffnet und zu Ehren vom New Yorker Fotografen Janne Tuunanen liebevoll dokumentiert. „Ich fand die Kombination aus Mid-Century-Architektur und modernem Design faszinierend“, erklärt der Fotograf. „Ich finde, dass die Renovierung des Stadions wirklich gut gelungen ist, da die alte Ästhetik erhalten bleibt.“ Auch die Verwendung von Holz beim neuen Dach und den neuen Sitzen war ziemlich beeindruckend.“ Tatsächlich war es bei den Restaurierungsarbeiten von entscheidender Bedeutung, den Geist der ursprünglichen Architektur beizubehalten. Dadurch wirken alle Anbauten organisch (und erfolgen größtenteils unter der Erde und außer Sichtweite), und das Gebäude ist funktional und wirkt modern und elegant. Dennoch strahlt es immer noch den Sinn für Optimismus und Experimentierfreudigkeit des frühen modernistischen Ansatzes aus.

Das Stadion wurde ursprünglich von den finnischen modernistischen Architekten Yrjö Lindegren und Toivo Jäntti entworfen und verfügt über einen besonders hohen, markanten Turm, der seit seiner Fertigstellung im Jahr 1938 zu einem Wahrzeichen Helsinkis geworden ist. Die Architektur verbindet stromlinienförmige Betonformen, scharfe, weiße Oberflächen und Formen, die subtil an das Meer erinnern Liner, im typischen Stil der modernistischen Stile der Zeit. Jetzt schützt ein neues, holzverkleidetes Vordach die Boxen, während die Sitze durch moderne Versionen aus nachhaltigem Holzverbundwerkstoff ersetzt wurden.

Es gibt eine brandneue Ergänzung zum außergewöhnlichen Kreis moderner und zeitgenössischer Kunst in Südfrankreich: die Fondation CAB mit Sitz in Saint-Paul-de-Vence. Die neue Stiftung ist ein Ableger des gleichnamigen Brüsseler gemeinnützigen Kunstzentrums, das sich der konzeptuellen und minimalistischen Kunst widmet. Der Gründer von CAB, der Geschäftsmann Hubert Bonnet, suchte nach einer zweiten Adresse und verliebte sich in diese ehemalige Kunstgalerie aus den 1950er-Jahren mit modernistischer Architektur, sinnlichen weißen Kurven und großen Erkerfenstern. Der französische Architekt Charles Zana renovierte den Raum und fügte eine Travertin-Rezeption, eine Buchhandlung-Boutique, vier Gästezimmer, ein Restaurant und eine Lounge hinzu, in der Sie in Kunstbüchern blättern oder einfach nur den Kreis aus weißen Steinen des Künstlers Richard Long betrachten können das Gras.

Die Kunst beginnt in dem Moment, in dem Sie durch die Eingangstür treten, wo Felice Varini eine Installation aus vier orangefarbenen Kreisen gemalt hat. In einer Reihe von Räumen sind Werke aus Bonnets Sammlung ausgestellt, darunter Carl Andre, Michelangelo Pistoletto, Donald Judd und Dan Flavin. Ergänzt werden diese durch wechselnde Wechselausstellungen – die Eröffnungsausstellung „Structures of Radical Will“ kombiniert minimalistische Stücke aus den 1960er und 1970er Jahren mit In-situ-Werken zeitgenössischer Künstler. Zana fügte der Stiftung vier Gästezimmer hinzu, jedes einzigartig und mit Vintage-Stücken aus dem 20. Jahrhundert ausgestattet: einem Tisch von Charlotte Perriand, Stühlen von Jean Prouvé, einer Lampe von Alvar Aalto und Kopfteilen von Le Corbusier, die auch als Stauraum und Raumtrenner dienen. Zana sagt, er habe beim Entwurf eng mit Bonnet zusammengearbeitet: „Wir haben uns Gästezimmer vorgestellt, in denen wir gerne übernachten würden, wenn wir an der Côte d'Azur wären.“ Das Highlight ist ein 6 x 6 m großes, zerlegbares Prouvé-Haus, das zwischen zwei Koi-Teichen im Garten thront. Überraschenderweise kann es auf booking.com gemietet werden (für etwa 800 € pro Nacht).

Die Villa E-1027 in Roquebrune-Cap-Martin an der französischen Riviera, ein Wahrzeichen der modernistischen Architektur von Eileen Gray, hat nach umfangreichen Restaurierungsarbeiten gerade ihre Pforten wiedereröffnet. Das zweistöckige Haus, das 1929 fertiggestellt wurde, ist ein Zeugnis der Vision, des Gespürs und des Fachwissens des irischen Möbeldesigners und Architekten. Zu seiner Einzigartigkeit trägt der weite Blick über die Bucht von Monaco bei, der die nautischen Bezüge des Ortes beeinflusste, von der ikonischen Transat-Liege, die auf dem klassischen Liegestuhl eines Ozeandampfers basiert, bis hin zu den blauen Teppichen und dem Balkon mit seinen azurblauen Segeltuchmarkisen . Die Villa zeichnet sich außerdem durch ein Gefühl persönlicher Verbundenheit und künstlerischen Konflikts aus. Am symbolträchtigsten ist der Name E-1027 (ausgesprochen „e-ten-two-seven“). „E“ steht für „Eileen“, gefolgt von „10“ für „J“ (steht für „Jean“), dann „2“ für „B“ („Badovici“) und schließlich „7“ für das „G“ in „ Grau'. Jean Badovici war ein rumänischer Architekt, Grays damaliger Partner und Eigentümer der Villa. Laut Gray arbeitete er mit ihr am allgemeinen Plan der Website. In den späten 1930er Jahren, einige Jahre nachdem sie das Haus verlassen hatte, kam Le Corbusier auf Einladung von Badovici und blieb dort und begann, einige seiner Wände zu streichen. Als sie seine hauptsächlich in Primärfarben gehaltenen Wandgemälde entdeckte, die einen Kontrast zu Grays subtiler Farbpalette darstellen, verkündete sie, dass er ihr Werk „verunstaltet“ habe. Nach dem Tod von Badovici wurde das Haus an neue Eigentümer verkauft und erlebte in den nächsten Jahren eine Reihe von Dramen, darunter den Verkauf seiner Möbel, die Übernahme durch Hausbesetzer und sogar einen Mord. Das geleerte und beschädigte Grundstück blieb in den 1980er Jahren verfallen.

Wenn man sich die niedrigen, langen und linearen Formen von Albert Freys Gebäuden ansieht, die modern wirken, sich aber auch sofort in die trockene Landschaft des Coachella Valley in den USA einfügen, kann man kaum glauben, dass dieser Gründervater des Wüstenmodernismus tatsächlich gegrüßt wird aus den verschneiten Bergen der Schweiz. Doch ein Blick auf Freys illustre Karriere an der Spitze seines Berufs, die ihn vom Herzen der europäischen Moderne zu seiner Arbeit für Le Corbusier in Paris und dem Entwurf von Gebäuden in New York führte, zeigt, dass seine würdigen Auszeichnungen kein Zufall sind. Frey wurde 1903 in Zürich geboren und hatte einen eher traditionellen, bauorientierten akademischen Hintergrund – anstatt von den eher stilorientierten Strömungen seiner Zeit, vor allem den Beaux-Arts, beeinflusst zu werden – arbeitete Frey in seinem Heimatland und in Belgien, bevor er einen fand Position im Pariser Büro von Le Corbusier. Dort arbeitete er zusammen mit Kollegen wie Josep Lluís Sert und Charlotte Perriand an wegweisenden Projekten mit dem großen Meister wie der Villa Savoye. Freys Karriere erstreckte sich über 60 Jahre und ist vielfältig, aber einige seiner Wohnentwürfe – allen voran sein eigenes Haus, Frey House II – gehören wahrscheinlich zu seinen bekanntesten Werken. Das Frey House II liegt am Berghang mit majestätischem Blick auf die Stadt Palm Springs, nur eine kurze Autofahrt vom Stadtzentrum entfernt und am westlichen Ende des Tahquitz Canyon Way. Es ist ein ikonisches Wüstenhaus, wie es nur geht. Die Residenz wurde 1964 als Zweitwohnsitz des Architekten in der Stadt fertiggestellt und ist das Ergebnis sorgfältiger Berechnungen der mit Steinen gefüllten Topographie des Geländes und des Sonnenverlaufs. Durch die Mischung moderner Materialien wie Glas und Metall mit lokalem Stein schuf Frey eine kompakte Stahlrahmenkonstruktion mit geringen Auswirkungen auf die Umwelt. Dennoch verfügt es über die wichtigsten Annehmlichkeiten von Palm Springs, wie einen Swimmingpool und eine Sonnenterrasse.

Der verstorbene Claude Parent ließ sich zunächst mit dem Architekten Ionel Schein nieder, doch erst ein Jahrzehnt später, als er mit seinem Freund, dem Stadtplaner Paul Virilio, zusammenarbeitete, begann seine Karriere. Im Bild: die Kirche Sainte-Bernadette du Banlay von Claude Parent und Paul Virilio, ein typisches Beispiel für die Funktion des Duos. SIAF/Cité de l'Architecture et du Patrimoine/Collection FRAC Centre – Val de Loire

Claude Parent war einer der angesehensten modernen Architekten Frankreichs und wurde 2005 eingeladen, Mitglied der Académie des Beaux-Arts zu werden. Für die Einweihungszeremonie musste er sich in eine aufgeblasene weiße Fliege und einen bestickten Frack kleiden, der mehr als nur an Widow Twanky erinnerte, und ein Schwert im Ninja-Stil tragen, das er selbst entworfen hatte. „Du hättest mich sehen sollen“, kichert er, „das Kostüm war lächerlich und ich musste es kaufen!“ Die 204 Jahre alte Institution ist Frankreichs renommierteste Kunstorganisation und ist voller Komponisten, Maler, Bildhauer und einer Prise Architekten, allesamt graue Eminenzen, aber Parent hebt sich von seinen Berufskollegen – darunter Paul Andreu und Roger Taillibert – ab dass er die Pariser École des Beaux-Arts abbrach und sich daher nie qualifizierte. Das könnte seine unorthodoxe Herangehensweise an Gebäude erklären. Er begann im Jahr 1942, einer Zeit, wie er sagt, „die nicht wegen ihrer Begeisterung für Architektur in Erinnerung geblieben ist“, und hat im Laufe seiner langen Karriere mit allen „Avantgardisten“ rumgehangen. des Tages. Er arbeitete mit Yves Klein an einer Gemäldeserie eines „zierlichen Stripteasers“ und der Gestaltung einiger Brunnen für das Palais de Chaillot in Paris zusammen und hielt 1966 eine Konferenz auf einer Klippe in Folkestone, England, mit Peter Cook von Anarcho British Architects ab Archigram („Zu unserer Überraschung kamen alle!“) und absolvierte einen sechsmonatigen Aufenthalt im Studio von Le Corbusier, was er alles andere als aufregend fand. „Er war sozusagen der Boss und es war ein bisschen erdrückend.“ Aber als er dort war, sah man sein Genie, obwohl er nie Geld verdiente; „Seine Bauten haben zu lange gedauert und waren so teuer“, sagt Parent.

Cree House ist eines der weniger bekannten Werke des renommierten kalifornischen Architekten Albert Frey. Der Mann hinter Palm Springs-Klassikern wie Frey House II, Loewy House und der Tramway-Tankstelle mit ihrem berühmten „fliegenden“ Baldachin schuf dieses versteckte Juwel um 1955. Frey arbeitete mit Le Corbusier zusammen und war von modernistischen Lehren aus Europa beeinflusst an diesem Privathaus in Cathedral City, das jahrelang vernachlässigt wurde und verfiel, bevor es für die Palm Springs Modernism Week 2019 in seinem früheren Glanz wiederhergestellt wurde. Elemente wie die Außen- und Innenwandpaneele, die geriffelten Glasfaserdeckteile und die Küche Geräte und Schränke sind erhalten geblieben und bleiben Teil dieses modernistischen Hauses in der Wüste.

John Lautners futuristisches Garcia House liegt ruhig auf einer Seite der Hollywood Hills am Mulholland Drive in Los Angeles und ist eines der beständigsten Exemplare der Mid-Century-Modern-Bewegung. Das mandelförmige Haus wurde 1962 für den Jazzmusiker, Dirigenten und Hollywood-Komponisten Russell Garcia und seine Frau Gina fertiggestellt und ist ebenso bekannt für die Stahlsenken, die es 60 Fuß über die darunter liegende Schlucht heben, als auch für seine Rolle in „Lethal Weapon“ von 1989 2, wo es den Bösewichten des Films offenbar einen schweren Schlag versetzt. Abgesehen von Spezialeffekten und Berühmtheit dient das Garcia House, das tatsächlich hoch und gut steht, heute mit seinen V-förmigen Stützen, dem parabolischen Dach und den Buntglasfenstern als ein Stück lebendige Geschichte. Die jetzigen Eigentümer des Hauses, der Unterhaltungsmanager John McIlwee und der Broadway-Produzent Bill Damaschke, haben es sich seit ihrem Kauf im Jahr 2002 zum Ziel gesetzt, das Haus zu restaurieren und wiederzubeleben, während sie gleichzeitig dort ganztägig leben.

Das Solomon R. Guggenheim Museum von Frank Lloyd Wright ist eine wahre Ikone der modernistischen Architektur, seine abgerundete Form und die Spiralen stehen für fortschrittliches Denken und das 20. Jahrhundert. Das 1959 in New York eröffnete Gebäude gilt weithin als das Meisterwerk seines Autors. Es ist auch Teil eines UNESCO-Weltkulturerbes. Seit seiner Gründung gilt das Guggenheim als Wahrzeichen von New York City und wurde um die Jahrhundertwende sorgfältig renoviert – und beherbergt heute bahnbrechende Ausstellungen in den Bereichen Kunst, Architektur und Design.

Man muss kein Architekturexperte sein, um von Brasilia gehört zu haben. Die heutige berühmte Hauptstadt Brasiliens wurde 1960 eigens errichtet und verfügt über einen großartigen Stadtplan von Lúcio Costa, Oscar Niemeyer als ikonischem Hauptarchitekten und Roberto Burle Marx als Landschaftsarchitekt sowie Gebäude von einigen der besten Architekten des Landes. Sein städtebaulicher Entwurf gilt seit jeher als Vorbild und universelle Referenz für Architekten und Stadtplaner. Und alles war wunderschön im fortschrittlichsten Stil der Epoche gestaltet – dem Internationalen Stil – den Brasilien übernommen und zu seinem eigenen gemacht hat. Als Heimat von rund 2,6 Millionen Brasilianern und UNESCO-Weltkulturerbe feierte Brasilia vor Kurzem sein 50-jähriges Bestehen. mit seinen berühmten Niemeyer-Gebäuden und weniger bekannten klassischen modernistischen Bauwerken wie dem Sarah Hospital von João Filgueiras Lima (Lelé) und der Nilson Nelson Arena von Ícaro Castro Mello.

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, besser bekannt als Le Corbusier, sitzt neben Frank Lloyd Wright und Mies van der Rohe in der renommierten VIP-Lounge mit Architektur aus dem 20. Jahrhundert. Aber wenn Lloyd Wright der Mann der flachen Prärien, der langen Horizonte und der offenen (hauptsächlich häuslichen) Räume war; und Mies, der Bauhausianer, der dem fleischigen, muskulösen Chicago großartige Glaskästen kaufte und dabei die Unternehmensarchitektur neu definierte; Dann ist Le Corbusier der erhabene europäische Modernist und Meisterplaner, der Mann, der mit Fernand Léger rumhing und dann seine eigene postkubistische künstlerische Bewegung (mit dem Schlagwort „Purismus“) ins Leben rief und einen Raum voller ikonischer Möbel entwarf – in Zusammenarbeit mit Charlotte Perriand und ihm Cousin Pierre Jeanneret – und plante dann das Wohnen in einem Hochhaus und baute eine Stadt von Grund auf in Chandigarh. Nebenbei entwarf er das vielleicht schönste Nachkriegsgebäude, die Chapelle Notre Dame du Haut in Ronchamp, Frankreich.

Das Farnsworth House in Plano, Illinois, ist seit seiner Errichtung durch Mies van der Rohe im Jahr 1945 (und der Fertigstellung im Jahr 1951) für Dr. Edith Farnsworth seit Jahren ein wichtiger Ort für Architekturpilger. Seine klaren Linien, seine bestechende Einfachheit und seine minimalistische Perfektion inspirieren seit Generationen Architekten, Designer und Künstler.

Lange bevor Apple und Google Norman Foster und Bjarke Ingels mit dem Bau sexy Campusse im Silicon Valley beauftragten, beauftragte HF Johnson Jr. Frank Lloyd Wright mit dem Bau seines Verwaltungsgebäudes (1939) und seines Forschungsturms (1950), die nach wie vor zu den innovativsten gehören bedeutende Bürogebäude in der Geschichte der modernen Architektur. „Ich wollte das beste Bürogebäude der Welt bauen, und der einzige Weg, dies zu erreichen, bestand darin, den größten Architekten der Welt zu engagieren“, erklärte Johnson damals. Der 2013 renovierte Forschungsturm wurde vor einigen Jahren erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Seine 15 Stockwerke ragen alle aus einem zentralen Kern hervor, der mehr als 15 Meter in den Boden hineinragt. Die Forschungsräume sind mit „Cherokee Red“-Steinen und mehr als 7.000 Pyrex-Glasröhren verkleidet. Der Turm ist der Entwicklungsstandort allgegenwärtiger Produkte wie Glade, Pledge und Raid und enthält originale Laborgeräte, erstaunliche Architekturzeichnungen und Korrespondenz zwischen Wright und Johnson.

Eine Kontroverse um die Erhaltung des Welterbes braut sich weiter zusammen. Im Jahr 2020 sollte die Verwaltung des Indian Institute of Management in Ahmedabad (IIM-A) mit ihren Plänen fortfahren, 14 der 18 Schlafsäle in Louis Kahns modernistischem Architekturkomplex für die indische Schule abzureißen. Es kam zu einem Streit, als die Design-Community und die Bürger eine Kampagne gegen die Entscheidung des Managements starteten. Es erhielt Unterstützung von globalen Organisationen und Einzelpersonen, darunter Preisträger des Pritzker-Preises, dem Council of Architecture in India, dem MoMA und dem World Monuments Fund. Infolgedessen beschloss das Management im Januar 2021, den Abriss zu unterbrechen – eine Entscheidung, die im November 2022 rückgängig gemacht wurde, als IIMA-Direktor Errol D'Souza unter Berufung auf Sicherheitsbedenken ankündigte, dass einige der Gebäude abgerissen und wieder aufgebaut würden.

In Amerika ist Kahn für Meisterwerke bekannt, beispielsweise für das Salk Institute in Kalifornien, die Philips Exeter Academy Library und das Kimbell Art Museum in Texas. Zu den bedeutendsten Bauwerken in Asien gehört das Nationalversammlungsgebäude in Dhaka, und der IIM-A-Campus gilt weithin als einer seiner schönsten Beiträge. Der zwischen 1962 und 1975 erbaute Campus weist mit seinen geometrischen Öffnungen und skulpturalen monolithischen Ziegelstrukturen eine ausgeprägte modernistische Sensibilität auf. Ziegel werden durch Betonaussteifungselemente ergänzt. Kahn ließ sich von historischen Schätzen inspirieren, etwa von den Mandu-Palästen aus dem 15. Jahrhundert in Indien und den Backsteinzylindern der Kathedrale von Albi in Frankreich.

Der indische Architekt Balkrishna Doshi ist Träger der prestigeträchtigen Royal Gold Medal for Architecture 2022. Der begehrte Gong wurde dem etablierten und weithin anerkannten indischen Architekten durch die RIBA und mit persönlicher Genehmigung Ihrer Majestät Königin Elizabeth verliehen – es handelt sich um die höchste architektonische Auszeichnung Großbritanniens, die jährlich ausgeschrieben und auf der ganzen Welt von der Architektur- und Designbranche gefeiert wird. Balkrishna Doshi, der auch den Pritzker-Preis 2018 gewann und 2009 in seinem Haus in Ahmedabad von Wallpaper* interviewt wurde, ist einer der weltweit angesehensten Architekten auf seinem Gebiet. Oben abgebildet ist das eigene Studio des Architekten, Sangath, in Ahmedabad, Indien.

Louis Kahns meisterhaftes Yale Centre for British Art hat kürzlich seine Pforten nach Abschluss einer achtjährigen Renovierung im Wert von 33 Millionen US-Dollar unter der Leitung von Knight Architecture aus New Haven wiedereröffnet. Das fünfstöckige Gebäude aus dem Jahr 1974 beherbergt die größte Sammlung britischer Kunst außerhalb des Vereinigten Königreichs, die 1966 vom Yale-Alumnus Paul Mellon gestiftet wurde. Seine intimen, natürlich beleuchteten Galerien sind um zwei ätherische Innenhöfe herum angeordnet, deren Boden mit Travertin ausgelegt und mit Gittern aus blankem Beton, mattem Stahl und Wandpaneelen aus weißer Eiche verkleidet ist. Das Zentrum ist vielleicht am bekanntesten für sein monolithisches Ankerstück, eine trommelartige zylindrische Treppe aus grauem Zement. Es ist ein erstaunliches Beispiel für Kahns Gabe, durch reines Volumen, Licht und Materialien tiefe Emotionen hervorzurufen.

Der verstorbene große Arthur Erickson, Kanadas berühmtester Architekt, war ein Jetsetter und Weltreisender. Er hatte eine beeindruckende Liste internationaler Kunden und verkehrte mit Persönlichkeiten wie Pierre Trudeau, Margot Fonteyn und der britischen Königsfamilie. Aber der Ort in seiner Heimatstadt Vancouver, den er sein Zuhause nannte – der vor Kurzem bedroht war, sofern nicht genügend Mittel aufgebracht wurden, um seine Restaurierung zu gewährleisten –, war ein relativ unauffälliger Aufenthaltsort in einem idyllischen Wohnviertel, in dem Waschbären und Spatzen genauso wahrscheinlich auftauchen wie jeder andere Besucher. Er kaufte 1957 eine umgebaute Garage auf einem Doppelgrundstück und verwandelte sie in einen elegant gestalteten, kontemplativen Raum. Eigentlich war sie eher ein Anhängsel seines eher außergewöhnlichen Gartens. Obwohl seine Gartenpartys legendär waren, war die 4195 West 14th Avenue vor allem ein Zufluchtsort für Erickson, der aus LA oder Bagdad zurückkehrte und in seinem kleinen grünen Paradies blieb und über sein nächstes Projekt nachdachte.

Der Capitol Complex in Chandigarh, Indien, gilt als eines der bedeutendsten Werke von Le Corbusier, das im Rahmen dessen, was er als „geduldige Forschung“ bezeichnete, in Auftrag gegeben wurde. Es demonstriert Le Corbus „fünf Punkte“ sowie die Ideen der Ville Radieuse und der Charta von Athen, die seine Praxisideologie verkörpern. Der Capitol Complex umfasst drei Gebäude – das Punjab and Haryana High Court, den Palace of Assembly und das Secretariat – sowie das Open Hand Monument, durchsetzt mit Wasserflächen und einigen anderen kleineren Bauwerken. Chandigarh wurde 1951 als neue Hauptstadt des Bundesstaates Punjab konzipiert, nach der Teilung von 1947, die zur Gründung Pakistans führte. Der begehrte Unesco-Status verleiht der Stadt neue Energie, ihre Sichtbetongebäude zu erhalten und die Erzählung ihres modernistischen Erbes zu erweitern und weiterzuentwickeln, um mit der Idee des modernen Indiens in Einklang zu stehen.

Seit der Neugestaltung von Mies van der Rohes gefeiertem Barcelona-Pavillon sind mehr als drei Jahrzehnte vergangen. Die wunderschön raffinierte Struktur aus Glas, Stahl und Marmor wurde 1929 für die Internationale Ausstellung in Barcelona entworfen und 1930 schnell demontiert. Ein halbes Jahrhundert verging, als nur Fotos und Zeichnungen als Referenz dienten; Aber obwohl das Bauwerk schon lange verschwunden war, geriet es nicht in Vergessenheit und wurde von der Welt als leuchtendes Beispiel für Mies van der Rohes architektonisches Genie und den Modernismus des 20. Jahrhunderts in liebevoller Erinnerung gehalten. 1983 begannen die Arbeiten zum Wiederaufbau des ikonischen Gebäudes an seinem ursprünglichen Standort, und der Pavillon wurde 1986 schließlich fertiggestellt.

Paulo Mendes da Rocha starb im Jahr 2021. Doch als Wallpaper* ihn 2010 interviewte, kanalisierte er, wie dieser Auszug zeigt, auch im Alter von 81 Jahren immer noch die Energie eines Revolutionärs:

Der normalerweise widersprüchliche Diskurs des Architekten ist intensiv, ähnlich wie das Werk, das seine 50-jährige Karriere umfasst. Nehmen wir zum Beispiel sein Haus in Butantã, das er 1964 erbaut hat. Noch heute ist es eine architektonische Geste gegen die Kultur des Individualismus. Die Verbannung von Verkehrsflächen und die Gestaltung von Räumen mit Fenstern, die sich nicht nach außen, sondern nach innen zu den Gemeinschaftsbereichen öffnen, stellt einen radikalen Vorschlag für ein respektvolles Zusammenleben dar. Überall in seinem Büro erzählen filigrane Papiermodelle Geschichten über seine aktuellen Projekte; das Vitória-Museum; Labore für Vale do Rio Doce in Belem do Pani; das Gebäude der Universität Vigo in Spanien; und das Kutschenmuseum in Lissabon. Dem Architekten scheinen die aktuellen globalen wirtschaftlichen Schwierigkeiten wirklich egal zu sein. „Wie kann Europa über die Krise sprechen, nachdem es zwei Weltkriege überstanden und ganze Länder von Grund auf neu aufgebaut hat?“ „Wir sollten zulassen, dass der Kapitalismus sowohl diskutiert als auch neu erfunden wird“, sagt er. Auszug aus einem Interview mit Paolo Mendes da Rocha im Jahr 2010 von Isabel Martinez Abascal.

„Man sagt, Prag sei eine Barockstadt und Brünn eine modernistische Stadt“, sagt die tschechische Architektin Iveta Černá. Tatsächlich sind die Beweise überall in der mährischen Hauptstadt zu finden. In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts herrschten in der Stadt Kultur, Handel und Industrie im Einklang. Dies trug zur Entstehung seiner bemerkenswerten Sammlung frühmoderner Gebäude bei, zu der auch Werke der lokalen Funktionalisten Bohuslav Fuchs und Ernst Wiesner gehören. Die architektonische Hauptattraktion der Stadt ist jedoch zweifellos die von Mies van der Rohe entworfene Villa Tugendhat, die von einem Team unter der Leitung von Černá renoviert wurde. Die Villa liegt an einem Hang und bietet einen atemberaubenden Blick auf die Stadt. Sie ist der Inbegriff von Modernität, eine Komposition aus niedrigen weißen Volumen mit einer bescheidenen Straßenfassade mit schmalen Öffnungen und diskretem Milchglas. Die dreistöckige Struktur beherbergt eine Reihe von Schlafzimmern auf Straßenniveau, darüber liegen die Hauptwohnbereiche und der üppige Innengarten. Der luftige, offene Innenraum verfügt über eine ikonische Streifenglasfassade mit Blick auf einen grünen, angelegten Hintergarten.

Le Corbusiers bauliches Erbe war umfangreich, doch sein Archiv unerfüllter Pläne war noch umfangreicher. Eine Stadt, die mehr als genug von seinem Genie erntete, war Firminy im französischen Loiretal. Im Jahr 1953 entschied ein entschlossener Nachkriegsbürgermeister, dass Firminy, eine ehemalige Bergbaustadt, die perfekte leere Leinwand für Le Corbusiers Träume einer vertikalen Gartenstadt sei: Hier kommt Firminy-Vert ins Spiel. In der neuen Stadt gibt es drei vollständige Werke von Le Corbusier, aber die Pläne für eine neue Kirche scheiterten, da die nachfolgenden Bürgermeister nicht ganz so begeistert vom brutalistischen Stil waren und die Arbeiten langsam versiegten und ein unvollendeter Betonrohbau zurückblieb. Aber dank des ehemaligen Le-Corbusier-Lehrlings José Oubrerie kehrten die Bauherren an den Standort zurück und die Kirche wurde 2006 fertiggestellt. Was besonders spannend ist, weil St-Pierre – eine geometrische Komposition, die von einem riesigen Betonkegel dominiert wird, der mit Schlitzen durchzogen ist, die Licht hereinlassen in das Kirchenschiff hinabzustürzen – ist erst das dritte religiöse Bauwerk im Oeuvre von Le Corbusier. Die vollständige Version dieses Artikels wurde ursprünglich in der Februarausgabe 2006 von Wallpaper* veröffentlicht.

Wenn es um Sarasota-Modernismus geht, begann alles, als der fortschrittliche und weitgereiste Bauunternehmer Philip Hiss die Vision hatte, eine wohlhabende Winter-Enklave mit einer gemeinschaftlichen Vision für modernes Leben zu schaffen. Er beauftragte den aufstrebenden Architekten Paul Rudolph (der bei Walter Gropius in Harvard studiert und eine lokale Partnerschaft mit dem lokalen Architekten Ralph Twitchell aufgebaut hatte), zukunftsweisende Strukturen für sein Land zu errichten, woraus unter anderem der Umbrella entstand House, eine Werbetafel für sein neues Viertel Lido Shores. Dieses zweistöckige Haus wurde als Marketing-Suite für das Viertel Lido Shores von Hiss gebaut, direkt neben seinem Atelier und an der Autobahn als Werbetafel für modernes Wohnen, entworfen von Rudolph. Die Struktur besteht aus einem Stahlgitter mit Jalousienfenstern, und ein riesiges 10 Fuß langes Schattendach umrahmt den Pool und schützt die Fenster vor der Sonne. Das Vordach oder der „Regenschirm“ bestand ursprünglich aus altbewachsenem Zypressenholz und Tomatenpfählen und wurde 2015 durch X-Verstrebungen aus Aluminium und Stahldraht ersetzt, um die hurrikansicheren Bauvorschriften zu erfüllen, die Bauwerke vor Windgeschwindigkeiten von 160 Meilen pro Stunde schützen. Der reife Baugrund zog hier weitere Mitglieder der Sarasota School an, Gene Leedy, Victor Lundy, Edward „Tim“ Seibert und „jüngstes Mitglied der Sarasota School“ Carl Abbott, einen Verbündeten von Architecture Sarasota, der unter anderem am MOD Weekend teilnahm.

Wesley Moons Xanadune-Residenz

Die Reihe von Weilern und Küstengemeinden, die die New Yorker Hamptons-Region im Osten von Long Island bilden, ist kein Unbekannter für versteckte Schätze, aber am schwersten zu fassen ist wohl die Fülle modernistischer Architekturhäuser, die in aller Öffentlichkeit lauern. Möglicherweise sind diese historischen Häuser aufgrund der wütenden Privatbesitzer oder weil die Immobilien einfach in Vergessenheit geraten sind, schwer zu finden, vor allem ohne eine zuständige Behörde, die sich um deren Erhaltung kümmert. Die neu gegründete Organisation Hamptons 20 Century Modern setzt sich dafür ein, dies zu ändern. Die Organisation wurde Anfang 2020 vom Innenarchitekten Timothy Godbold mit dem Ziel gegründet, das Bewusstsein und die Anerkennung für den Erhalt dieser modernistischen Juwelen zu schärfen. Sie setzt sich dafür ein, zu verhindern, dass historisch relevante Häuser durch Immobilienentwicklung verloren gehen.

Ein modernistisches Haus, das vom legendären amerikanischen Mid-Century-Architekten Charles Gwathmey entworfen wurde und ursprünglich als Haupt Residence bekannt war, wurde durch eine Restaurierung und Auffrischung durch das New Yorker Studio Worrell Yeung zu neuem Leben erweckt. Das in den 1970er Jahren in Amagansett, New York, erbaute Haus macht eine ausgesprochen modernistische Figur, liegt inmitten von Sanddünen und blickt auf das Meer – eine Positionierung, die ihm seinen Namen House in the Dunes verdankt. Das Haus ist teilweise mit einer Verkleidung aus grauem Zedernholz verkleidet, die mit weißen Wänden und Glasflächen harmoniert. Es ist eine Komposition aus undurchsichtigen Volumen und Hohlräumen. Dadurch entstehen Fenster, Terrassen, Räume und doppelt hohe Wohnräume im Innenbereich, in einem Design, das gleichzeitig dramatisch und behaglich wohnlich wirkt.

Tadao Ando wurde 1941 in Osaka geboren und ist als Autodidakt bekannt. Er reist um die Welt, um im Rahmen dieses Lernens Architektur über Kulturen hinweg zu verstehen. Er gründete sein Büro Tadao Ando and Associates im Jahr 1969. Seitdem hat er in seiner 50-jährigen Karriere über 300 Projekte abgeschlossen und 1995 den Pritzker-Preis gewonnen. Sein Backkatalog reicht von seinem ersten Hausprojekt im Jahr 1976, dem Azuma House in Sumiyoshi, an das Modern Art Museum of Fort Worth (2002), Projekte auf der Insel Naoshima, die 1988 begannen, die Church of Light in Ibaraki, Osaka (1989) und La Bourse de Commerce in Paris, die 2021 eröffnet wurde.

Oceanus House ist ein sonnendurchflutetes Haus in Los Angeles, das durch einen Entwurf des Architekturbüros Pierre De Angelis, Good Project Company, wiederbelebt wurde. Das Haus wurde ursprünglich in den 1990er Jahren von Donald Luckenbill entworfen (der vor Ort ein deutlich kleineres Gebäude aus dem Jahr 1975 umfunktionierte), der viele Jahre im Büro von Paul Rudolph arbeitete. Es weist Einflüsse der modernistischen Architektur und minimalistische Architekturlinien auf, die für das 21. Jahrhundert neu interpretiert wurden von De Angelis und seinem Team. Vom Oceanus House bietet sich vom erhöhten Viertel Mount Olympus aus eine atemberaubende Aussicht auf Los Angeles. Daher ist das Haus auf lange Ausblicke ausgerichtet und verfügt über große Terrassen und einen Swimmingpool mit Loungebereich, die einen Blick auf die Stadtlandschaft von LA bieten. Das erneuerte Haus erstreckt sich nicht nur über beeindruckende 7.466 m² und vier Schlafzimmer, sondern verfügt auch über ein zusätzliches, völlig unabhängiges Poolhaus (mit eigener Küche und eigenem Wohnraum), das das Ganze um 1.500 m² erweitert.

Das House PLR ​​ist eine faszinierende Synthese des klassischen brasilianischen Modernismus der 1970er Jahre und zeitgenössischer Arbeit und liegt nicht weit vom Alfredo Volpi Park in São Paulo entfernt. André Becker von ABPA wurde mit der Renovierung eines bestehenden Hauses beauftragt, das der Architekt Roberto Aflalo (1926-1992) ursprünglich in den 1970er Jahren für seine eigene Familie entworfen hatte. „Das Haus ist für mich ein ganz besonderes Projekt“, sagt Becker, „denn ein wichtiger Teil meiner Ausbildung war die Zeit bei Aflalo/Gasperini Architects, dem 1962 von Plínio Croce, Roberto Aflalo und Gian Carlo Gasperini gegründeten Büro.“ ' Als Becker ankam, arbeitete er unter dem überlebenden Partner Gasperini und Aflalos Sohn Roberto Aflalo Filho und Felipe Aflalo Hermann. Die Kommission schickte ihn an seinen früheren Arbeitsplatz zurück, um das Projekt zu recherchieren. „Ich hatte Zugriff auf alle Originalzeichnungen, um die Renovierung zu entwickeln“, erklärt er. „Ich konnte sogar einige Rückmeldungen von Roberto Aflalo Filho über die Erfahrung, in dem Haus zu leben, hören.“ Die Renovierung ging weit über die Aufwertung der Bausubstanz der Betonkonstruktion aus den 1970er Jahren hinaus. Der neue Eigentümer kaufte auch die angrenzenden Grundstücke, um auf der einen Seite das Haupthaus mit einem neuen Pavillon und auf der anderen Seite mit einem aufgeforsteten Waldgebiet auszugleichen.

Eine Trellick-Turmwohnung wurde von einem Team bestehend aus dem Berliner Architekturbüro Buchholzberlin und dem Innenarchitekten Peter Heimer respektvoll auf die Standards des 21. Jahrhunderts modernisiert. Das Stück modernistischer Architekturgeschichte wurde berühmt vom Architekten Ernő Goldfinger entworfen und zwischen 1968 und 1972 erbaut; Es bleibt ein Beispiel für die moderne Architektur der Nachkriegszeit in London. Die 86 m² große Privatwohnung, die sich im 21. Stock befindet, wurde an die Bedürfnisse der beiden Bewohner – des Kunden und seines Partners – angepasst, indem brutalistische Architekturreferenzen aus der Vergangenheit des Gebäudes mit zeitgenössischen Stilen und Bedürfnissen kombiniert wurden. Unter Beibehaltung des ursprünglichen Grundrisses der Trellick-Turmwohnung hat das Designteam die räumliche Anordnung innerhalb der Einheit neu gestaltet. Da die Wohnung auf drei Seiten von Sonnenlicht durchflutet wird, haben die Architekten daran gearbeitet, diese Ausrichtung optimal zu nutzen, indem sie Räume vereinen und Funktionen verschieben.

„Space of Light“ von Tadao Ando ist die zweite Eröffnung eines Meditationspavillons im Museum SAN in Wonju, Südkorea. Dies ist heute (18. Juli 2023) die neueste Ergänzung der kontemplativen Serie des japanischen Architekturmeisters und verkörpert seinen charakteristischen Stil, der durch Beton, Licht und Integration mit der Natur zum Ausdruck kommt. Intensives Sonnenlicht schneidet durch die quadratische Betonkonstruktion, während sich zwei schmale Schlitze auf dem Dach kreuzen und die vier Wände der kalten, dunklen Leere feierlich erhellen. Obwohl der Raum nicht als religiöses Bauwerk konzipiert ist, lädt er die Besucher zu einem fast heiligen Moment der Kontemplation und Selbstreflexion ein. Auf den ersten Blick könnte der Pavillon Gäste – zumindest diejenigen, die Andos Arbeit verfolgen – an seine Kirche des Lichts in Osaka, Japan, erinnern. Die Platzierung der kreuzförmigen Öffnung ist der Hauptunterschied zwischen den beiden Strukturen. Die Kirche des Lichts hat eine auf Augenhöhe an der Hauptfassade und ist mit Glas bedeckt. Im Raum des Lichts befindet sich eine ähnliche Öffnung in der Decke und ist offen, ohne Glas, das die Elemente am Eindringen in den Raum hindert. „Im Raum des Lichts fällt das Licht direkt vom Himmel ein, genau wie im Pantheon in Rom“, sagt Ando. „Ich glaube, dass dies erhebliche Auswirkungen hat.“ „Wenn man Licht betrachtet, gibt es ein Gefühl, das das Herz berührt.“

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Ellie Stathaki ist Architekturredakteurin bei Wallpaper*. Sie absolvierte eine Ausbildung zur Architektin an der Aristoteles-Universität Thessaloniki in Griechenland und studierte Architekturgeschichte am Bartlett in London. Als etablierte Journalistin ist sie seit 2006 Mitglied des Wallpaper*-Teams, besucht Gebäude auf der ganzen Welt und interviewt führende Architekten wie Tadao Ando und Rem Koolhaas. Ellie hat auch an Jurys teilgenommen, Veranstaltungen moderiert, Ausstellungen kuratiert und Beiträge zu Büchern wie „The Contemporary House“ (Thames & Hudson, 2018) und „Glenn Sestig Architecture Diary“ (2020) verfasst.

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