Nendo Kyoto-Ausstellung bei Friedman Benda, New York

Feb 19, 2024

„Nendo seen Kyoto“ ist bei Friedman Benda zu sehen (bis 15. Oktober 2022) und zeigt die Zusammenarbeit des Designstudios mit sechs Kunsthandwerkern, die auf altes japanisches Kunsthandwerk spezialisiert sind

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Das japanische Designstudio Nendo ist vielleicht vor allem für seine zeitgenössischen und zukunftsorientierten kreativen Unternehmungen bekannt, aber zu seinen jüngsten Projekten in diesem Jahr gehört eine Zusammenarbeit mit einigen der ehrwürdigsten Handwerksmeister und Ateliers Kyotos. Die Ausstellung im New Yorker Friedman Benda (bis 15. Oktober 2022) trägt den passenden Titel „Nendo sees Kyoto“ und zeigt die Zusammenarbeit des wegweisenden Designstudios mit sechs Kunsthandwerkern, die jeweils auf eine alte japanische Handwerkstradition spezialisiert sind, um neue Kunstwerke zu schaffen. Die Ergebnisse dieses Projekts wurden erstmals Anfang 2022 an allen Welterbestätten in Kyoto präsentiert und feierten im September ihr amerikanisches Debüt.

Nendos Versuch, Japans kreative Vergangenheit mit seiner Gegenwart zu verschmelzen, ist eine schöne Hommage an die reiche Geschichte des Landes an traditionellen Techniken und der Verwendung von Materialien. Zu den Mitarbeitern des Projekts gehören ein Experte in der 16. Generation für die Herstellung von Eisenkesseln für die traditionelle Teezeremonie, ein Atelier, das seit der Mitte der Edo-Zeit (1603–1868) in Kyoto Papierlaternen herstellt, und ein Hersteller lackierter Teedosen aus Holz aus zehn Familien, die die drei verbliebenen japanischen Teeschulen in Kyoto bedienen – und ein traditioneller Gärtner und Landschaftsarchitekt der 12. Generation, dessen Atelier sich seit fast 250 Jahren mit der Pflege der Landschaften Kyotos beschäftigt. Jeder Handwerker arbeitete mit Nendo zusammen und nutzte moderne Techniken wie 3D-Druck, Laserschneiden und andere Design- und Konstruktionsmethoden, um neue, höchst individuelle Kunstwerke zu schaffen.

„Zu Beginn des Projekts hatte ich keine klare Vorstellung vom Ergebnis“, sagt Nendos Gründer Oki Sato. „Es war ein Prozess der wiederholten Recherche, des Besuchs und Beobachtens von Werkstätten und der Entdeckung von Ideen durch unzählige Dialoge mit den Handwerkern.“ Bei manchen Mitarbeitern konnten wir die Richtung auf natürliche Weise durch Gespräche erkennen, als ob wir ein Brainstorming durchführen würden, während es bei anderen scheinbar nicht klappte, egal wie oft wir unsere Vorschläge präsentierten. Es besteht kein Zweifel, dass beides faszinierende Erlebnisse waren.“

„Das Projekt begann nicht von Anfang an mit einer festgelegten Anzahl von Mitarbeitern“, fügt er hinzu. „Im Gespräch mit einem Handwerker lernten wir andere Werkstätten und Handwerker kennen, und die Zahl der Mitarbeiter nahm nach und nach zu. Wir konnten auch den Iemoto [Großmeister] der Urasenke-Schule treffen und von dort aus Kontakt mit einer Gruppe von Handwerkern aufnehmen, die als „Zehn Handwerker der Senke-Schule“ bekannt sind. Dies war auch wichtig für die Schaffung einer Vielzahl von Materialien und Techniken [vorgestellt], darunter Holzverarbeitung, Töpferei, Stein, Lack, Metall und japanisches Papier.“

Das Ergebnis ist ein provokantes und inspirierendes Werk. Die Eisenstücke von Onishi Seiwemon wurden mit Titanpulver im 3D-Druckverfahren hergestellt, um ein U-förmiges Gefäß zu schaffen, das beispielsweise als Sake-Krug oder Vase verwendet werden kann. Kojima Shoutens traditionelle Laternen aus Washi-Papier und Bambus wurden in zehn neuen Formen und Gestalten neu interpretiert und zeigen ihre Stärke und Geschmeidigkeit in einer poetischen Geste. Miyazaki Furniture, ein 1856 gegründetes Holzbearbeitungsatelier, hat ein Duo von Holzschirmen in der Sashimono-Tradition (ohne Verwendung von Leim oder Tischlerwerkzeugen) hergestellt, die eine der erkennbarsten visuellen Signaturen von Nendo zum Ausdruck bringen, während die Gärtner von Ogawa Jihei versucht haben, sie einzubringen Gestalten Sie den Garten im Innenbereich durch den Einbau von Schubladen in 3D-gedruckte Felsbrocken, um ein traditionell dekoratives Gartenelement in ein funktionales Objekt zu verwandeln. Nach Ansicht von Sato war die Umsetzung dieses Projekts eine besondere Herausforderung.

„Ich glaube, dass „Ishidansu“ in Bezug auf Techniken und Prozesse vor den größten Herausforderungen stand“, sagt er über das Projekt. „Die Umsetzung erfolgte durch die Kombination verschiedener Materialien mit modernster Technologie und Fertigung, wobei jeder Prozess voller Spannungen war.“ „Das Überraschendste war vielleicht die Tatsache, dass Holzarbeiter sogar Präzisionsbohrer für Zahntechniker kauften und verwendeten, um die Oberflächen mit höchster Präzision zu bearbeiten.“

INFORMATION

„Nendo sieht Kyoto“ ist bis zum 15. Oktober 2022 zu sehen

nendo.jp

ADRESSE

Friedman Benda515 West 26th StreetNew York

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Pei-Ru Keh ist der US-Redakteur bei Wallpaper*. Geboren und aufgewachsen in Singapur, lebt sie seit 2013 in New York. Seit ihrem Einstieg im Jahr 2007 hat Pei-Ru verschiedene Titel bei Wallpaper* inne. Derzeit berichtet sie über Design-, Kunst-, Architektur-, Mode-, Beauty- und Lifestyle-Events in den Vereinigten Staaten Staaten, sowohl in gedruckter als auch digitaler Form. Pei-Ru hat eine Schlüsselrolle bei der Förderung von Vielfalt und Repräsentation innerhalb der inhaltlichen Säulen von Wallpaper übernommen und sucht aktiv nach Geschichten, die ein breites Spektrum an Perspektiven widerspiegeln. Sie lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern in Brooklyn und lernt derzeit Autofahren.

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