Lernen Sie Tyler Hobbs kennen, den Durchbruchstar der generativen Kunst

Jun 12, 2023

Tyler Hobbs sorgt mit abstrakter, algorithmusgestützter Kunst, die Code als kreatives Medium nutzt, für Aufsehen. Wir sprechen mit dem amerikanischen Künstler im Vorfeld zweier physischer Ausstellungen in New York und London

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Tyler Hobbs ist wohl das Aushängeschild der generativen Kunst und der beredteste Verfechter von Code als kreativem Medium. Als ehemaliger Software-Ingenieur mit einer Leidenschaft für (figuratives) Zeichnen und Malen entdeckte er vor einem Jahrzehnt das Potenzial der abstrakten, algorithmusgestützten Kunst und begann, relativ einfache Programme zu schreiben, die mehrere Varianten eines Themas erstellen konnten. Durch das Ausführen, Optimieren und wiederholte Ausführen dieser Programme hat Hobbs eine einzigartige „malerische“ digitale Ästhetik entwickelt, die in der nicht-digitalen „Systemkunst“ und dem Abstrakten Expressionismus verwurzelt ist.

Der mittlerweile 35-jährige Hobbs ist vielleicht am besten für die Fidenza-Serie 2021 mit 999 NFTs bekannt, die von einem einzigen Algorithmus generiert wurden. Nur ein Fidenza-NFT wurde für 3,3 Millionen US-Dollar verkauft, wobei Kritiker Hype und Hysterie anprangerten. Hobbs hat es jedoch geschafft, das zu tun, was nur wenigen NFT-produzierenden generativen Künstlern gelungen ist: künstlerische Spekulationen von Krypto-Spekulationen zu trennen. Er ist mit einem ungebrochenen Ruf aus den Trümmern des Krypto-Kollapses hervorgegangen und die Nachfrage nach seiner Arbeit ist so fieberhaft wie eh und je. Und da sich die Aufmerksamkeit weg von Cartoons für Sammler und hin zu generativer Kunst von echtem Wert verlagert, hat sich der Raum für den ersten glaubwürdigen Durchbruchsstar dieser Form geöffnet. Hobbs beansprucht diesen Raum.

Tyler Hobbs, Fidenza #313, 2021

Tyler Hobbs, Detail, user_space, 2022

Ironischerweise bedeutet ein Teil dieses Aufstiegs, körperlich zu werden, und Hobbs tut dies bei zwei Ausstellungen mit Gemälden und Zeichnungen im Frühjahr 2023, der ersten bei Unit London Anfang März und einer weiteren in der New Yorker Galerie von Pace später im Monat.

Hobbs erstellt seit langem physische Versionen seiner digitalen Arbeiten, oft mit einem einfachen mechanischen Plotter, gefolgt von Freihandmalerei. In jüngerer Zeit hat er den Plotter mit einem Pinsel bewaffnet (obwohl er zugibt, dass es ein kniffliger Prozess war, es richtig hinzubekommen).

Die Londoner Ausstellung „Mechanical Hand“ versammelt Gemälde und Zeichnungen, die in den letzten drei Jahren entstanden sind, und ist laut Hobbs seine Sicht auf die Art und Weise, wie sich digitale oder systemische Ansätze und physische Prozesse überschneiden und verschwimmen. „Es ist größtenteils eine Untersuchung, wie digitale Kunst menschlicher und physische Kunst systematischer werden kann“, sagt er. „Es ist eine Mischung aus Werken, die von Hand, maschinell oder durch eine Kombination aus beidem geschaffen wurden.“ Die Frage lautet: „Wie kann man mit dem Computer und der Maschine menschlicher arbeiten?“ Und wie können Sie, selbst wenn Sie von Hand arbeiten, einen mechanischeren Ansatz für die prozessuale Arbeit wählen?“ Da gibt es viel fruchtbaren Boden.“

QQL #7, 2022 von Tyler Hobbs und Dandelion Wist, parametrischer Künstler sdv.eth

Die Pace-Ausstellung „QQL: Analogs“, die vom Web3-Flügel Pace Verso der Galerie in Auftrag gegeben wurde, basiert auf einer neuen Werkreihe, die im Rahmen des QQL-Projekts entstanden ist. QQL ist eine Zusammenarbeit mit Dandelion Wist, Mitbegründer des generativen Kunstmarktplatzes Archipelago, und umfasst einen generativen Algorithmus und eine Website, die Besuchern die Möglichkeit bietet, ihn auszuprobieren und sogar Variablen wie Dichte, Maßstab und Farbe zu optimieren (aus Erfahrung sind die Ergebnisse). weitaus erfolgreicher, wenn QQL den Originalgeräten von Hobbs überlassen bleibt). Allerdings kann nur wer einen Mint-Pass kauft, ein Bild tatsächlich als NFT speichern und prägen.

Das Paar veröffentlichte im September 2022 900 QQL-Prägekarten, die für insgesamt 17 Millionen US-Dollar verkauft wurden. Einen Monat später hatten sie auf dem Sekundärmarkt einen Wert von 28 Millionen US-Dollar (Wochen nachdem die Pässe verkauft und sogar den Besitzer gewechselt hatten, hatten die meisten Sammler noch kein Werk geprägt; entweder verbrachten sie viele Stunden damit, mit dem Algorithmus herumzuspielen, um zu sehen, was sie herausbekommen könnten mit, in der Hoffnung, dass es irgendwann herauskommt, was Liebhaber generativer Kunst als „Gralsstück“ bezeichnen, oder einfach nur darauf warten, zu sehen, was andere Sammler herausgebracht haben). Hobbs und Wist behielten 99 Pässe für sich und die Pace-Show zeigt 12 von Hobbs‘ Gemälden, die auf seinen QQL-„Ergebnissen“ basieren.

QQL #5, 2022. Tyler Hobbs und Dandelion Wist, parametrischer Künstler Antfex.eth

Die beiden Shows scheinen perfekt zeitlich abgestimmt zu sein. So wie ChatGPT und der KI-Bildgenerator Dall-E 2 das Massensterben kreativer Berufe drohen, plädiert Hobbs (obwohl seine Programme KI-frei sind) für digitale Werkzeuge in menschlichen Händen, für den kuratorischen und kreativen Instinkt und die Kraft der körperlichen Erfahrung.

Er ist sich der Möglichkeiten und Grenzen digitaler Kreativität bewusst. Der Reiz generativer Algorithmen bestehe seiner Meinung nach in der Fähigkeit, nahezu unendliche Vielfalt zu schaffen, wobei der Algorithmus Tausende verschiedener Ergebnisse liefert, die auf unzähligen oder manchmal sorgfältig kuratierten und begrenzten beweglichen Teilen basieren. Er besteht jedoch darauf, dass die Kuration alles ist, der wirklich kreative Akt, und dass die digitale Arbeit immer neben der physischen verblassen wird. „Ich bin in der Lage, in großem Maßstab mit Millionen von Linien, Punkten oder Elementen zu arbeiten.“ Es gibt also diese unglaublichen Stärken, die der Computer bietet, die für einen physischen Ansatz völlig tabu sind. Aber dem Digitalen fehlt die besondere Qualität der physischen Kunst, es fehlt dieser unendliche Reichtum.“

Bei Hobbs' Arbeit ging es nie um digitalen Glanz und unmenschliche Perfektion. Es kann keine Kunst ohne glückliche Zufälle, fehlerhafte Verbindungen, faszinierende Abweichungen – das Seltsame und Unerwartete – geben. Er lässt immer Platz für Störungen oder baut Fehler in seinen Code ein. Und in den neuen Shows gehen digitale Fehlzündungen mit dem unvermeidlichen Schwanken der menschlichen Hand einher. Eine Hauptattraktion der physischen Ausstellung sei seiner Meinung nach die Möglichkeit, die Kunst und ihre Unvollkommenheiten wirklich hautnah zu erleben. „Die physische Arbeit hat eine unendliche Auflösung, sodass man diesen Fehlern, Mängeln und Abweichungen wirklich näher kommen kann.“

Die Shows seien aber auch eine Chance, sagt er, den Maßstab festzulegen und die Qualität des Seherlebnisses zu kontrollieren. „Bei digitalen Arbeiten besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass jemand sie auf einem kleinen Telefonbildschirm oder einem Monitor betrachtet, auf dem die Farben stark abweichen.“ Bei den neuen Shows ist die Arbeit genau so, wie er es sich vorgestellt hat. Sie können darum herumgehen, es aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, Textur und Tonveränderungen wahrnehmen und das kleine Wackeln einer Linie, die nicht mit einem Mausklick verschwindet.

Tyler Hobbs, iostream #1, 2022

Tyler Hobbs, Ausgerichtete Bewegung

Hobbs hat immer argumentiert, dass generative Kunst kein klarer und störender Bruch mit früheren künstlerischen Traditionen oder der alltäglichen kreativen Praxis ist. „Jeder Künstler, der seinen Stil oder eine bestimmte Serie entwickelt, erstellt ein intuitives Regelwerk, dem er folgt.“ Das gibt ihnen eine Art stilistische Konsistenz und sie sind in der Lage, alle möglichen Variationen darin auszuloten. Ich mache das Gleiche, aber es muss viel expliziter und konkreter sein, weil ich mit Code als Medium arbeite.“

Doch so sehr er den digitalen Exzeptionalismus ablehnt und die Körperlichkeit des Malens und Zeichnens liebt, ist Hobbs klar, dass Code sein Material ist. Es ist sein Verständnis des Potenzials und dessen, was man damit gestalten kann, das seine Praxis ausmacht. „Code bietet so viele Möglichkeiten, dass die bloße Beschreibung von Code als Medium seine Macht und Bedeutung unterschätzt.“

Und wie Hobbs betont, ist Code nicht nur das Material seiner Wahl. Wenn Glas, Stahl und Beton die bestimmenden Materialien des 20. Jahrhunderts waren, dann ist Code das bestimmende weltbildende Material des 21. Jahrhunderts. Wir alle, so argumentiert er, sollten sich besser damit vertraut machen, was Code und damit auch KI tut und wie er es tut. Kunst, sagt Hobbs, sei ein wichtiger Weg, dies zu erreichen. „Ich denke, es ist künstlerisch wichtig, sich mit dem Medium genauer auseinanderzusetzen und mehr damit zu spielen und es aus dieser Perspektive zu verstehen.“ Und eine gesunde Beziehung zu diesen Materialien zu entwickeln.“

Tyler Hobbs, Wall, 2022

Er drängt zweifellos auf eine gesündere und freundlichere Beziehung zu digitalen Werkzeugen in der Kunstwelt. „Computerbasierte Kunstwerke werden seit fast sechs Jahrzehnten vielfach kritisiert und verspottet. Und das ist eine unglaublich lange Zeit für das nützlichste Werkzeug, das je erfunden wurde.“ (Hobbs ist auch ein guter und zugänglicher Autor und seine Website enthält eine Reihe von Essays, teils plädierend, teils verteidigend, teils Manifest, die für digitale und generative Kunst plädieren, die darauf bestehen, dass sie nicht isoliert, beschnüffelt und … entlassen.)

Ein Großteil der Ignoranz und des Zynismus gegenüber Hobbs‘ Marke digitaler Kunst beruht auf ihrer Verflechtung mit NFTs und Kryptowährungen. Aber Hobbs besteht darauf, dass die jüngsten Wellen von Krypto-Skandalen letztlich alles Gute sind. „Diese Art von Volatilität und Manie ist offensichtlich unhaltbar, oder?“ „Das ist nicht gut, um eine langfristige Grundlage für die Dinge zu schaffen.“

Tyler Hobbs, Fidenza #247, 2021

Er bleibt jedoch davon überzeugt, dass NFTs und die Blockchain für die Zukunft des Kunstschaffens und -sammelns von zentraler Bedeutung sind. „Die Blockchain ist die Art und Weise, wie digitale Kunst gesammelt wird.“ Ich sehe einfach keine Alternative. Aber die Leute, die nur des Geldes wegen oder aus fragwürdigen Gründen dabei waren, werden abgeschüttelt, und jetzt müssen wir langsamer werden, nachdenken und uns auf den Aufbau einer gesunden Kultur, gesunder Normen und besserer Instrumente zum Schutz und zur Information der Menschen konzentrieren.“

Trotz der Pace-Show sieht Hobbs keinen Bedarf für eine traditionellere Künstlerdarstellung. Er sagte, der Erfolg der Fidenza-Serie bedeute, dass er und sein fünfköpfiges Team jahrzehntelang weiterarbeiten könnten, ohne ein weiteres Stück verkaufen zu müssen.

Seinen Sitz hat er fast zwangsläufig in Austin, Texas, dem neuen Technologie-trifft-Kreativ-Hotspot der USA (er stammt aus Zentral-Texas und ist 45 Minuten von der Stadt entfernt aufgewachsen). Und wenn er digital arbeitet, kann er genau dort bleiben, wo er ist. Es geht ihm gut, aber er bleibt von einem fast evangelischen Eifer getrieben.

Tyler Hobbs, Days Fade, 2022

Hobbs könnte der generative Künstler sein, der endlich durchbricht und die Kunstwelt endlich dazu bringt, das Potenzial digitaler Werkzeuge, des Codes als Material, zu akzeptieren. Darüber hinaus könnte er das Vorbild dafür sein, wie alle Kreativen die Ankunft künstlicher „kreativer“ Intelligenz verstehen und nutzen. „Sie müssen neugierig an die Sache herangehen“, argumentiert er, „überlegen Sie, wie Sie diese Werkzeuge nutzen können, um neue und bessere Ausdrucksformen zu erschließen, wie Sie sie nutzen können, um Ihre Arbeit zu verbessern oder eine völlig neue Art von Arbeit zu schaffen.“ das gibt es noch nicht. Denn das wird passieren. „Diese Tools sind so leistungsstark, dass sie die Art und Weise, wie all diese Dinge erledigt werden, drastisch verändern werden, also muss man Wege finden, sie zu nutzen.“

„Mechanical Hand“ läuft vom 7. März bis 6. April 2023 bei Unit London. unitlondon.com

„QQL: Analogs“ ist vom 30. März bis 22. April 2023 bei Pace New York zu sehen. Pacegallery.com

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