Madrid Design Festival 2023: die Wallpaper*-Highlights

Dec 23, 2023

Highlights vom Madrid Design Festival 2023 mit Ausstellungen zu Möbeln, Licht und Kunsthandwerk

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Das Madrid Design Festival 2023 steht unter dem Thema „Neugestaltung der Welt“ (bis 9. April 2023). Die stadtweite Veranstaltung umfasst Ausstellungen, Installationen und Konferenzen, die sich mit der Frage befassen, wie Design Lösungen für die Unsicherheiten und Komplexitäten bieten kann, mit denen die Gesellschaft heute konfrontiert ist, von der Gesundheitsversorgung über den Wohnungsbau bis hin zum Klima und einem besseren städtischen Leben. Das Festival beleuchtet auch die vielfältige und engagierte Designszene der Stadt und bietet Reflexionen über historisches Design in Verbindung mit zeitgenössischen Machern.

Mit über 600 teilnehmenden Kreativschaffenden in Ausstellungsräumen, Kulturzentren, Galerien, Restaurants und Geschäften, darunter 50 vom OFF Festival genutzte Räume, scheint die Stadt ihr Designpotenzial und ihre Ambitionen voll auszuschöpfen. Zu den Hauptausstellungen gehören Fiesta Design im Institución Libre de Enseñanza (Institut für freie Bildung) oder ILE, das Marken wie Bombay, Ikea und Andreu World mit aufstrebenden Talenten zusammenbringt; und das unterirdische Kulturzentrum Fernán Gómez, in dem mehrere große Gruppenausstellungen von Gastkuratoren gezeigt werden. Im Rahmen der Veranstaltungen wurden Stefano Boeri, Hella Jongerius und Curro Claret für ihre herausragenden Beiträge im Bereich Design und Architektur mit Preisen für ihr Lebenswerk geehrt.

madriddesignfestival.com

„Madre Natura“ (Mutter Natur), kuratiert von Teresa Herrero, ist eine umfassende Ausstellung, die sich mit dem Thema des Festivals, Design als Werkzeug für Veränderungen, befasst und sich dabei insbesondere mit Materialien und Prozessen befasst. Basierend auf den vier Elementen Wasser, Luft, Erde und Feuer vereint es Werke von 30 aufstrebenden und etablierten Künstlern aus den Bereichen Handwerk und Design, die neue Ideen und Alternativen zu traditionellen Objekten vorschlagen. „Madre Natura“, das im Kulturzentrum Féran Gómez präsentiert wird, soll eine emotionale Verbindung zum Betrachter herstellen und nicht nur Einblicke in neue Wege des Entwerfens und Schaffens von Arbeit geben, sondern auch, wie unsere individuellen Entscheidungen einen Unterschied machen können.

Justino del Casars Wirbelgefäße bestehen aus Papier, das einst persönliche Informationen wie alte Philosophieprüfungen, Kontoauszüge oder Lotterielose enthielt, mit der Idee, diesen Geschichten neues Leben einzuhauchen. „Pure Plants“, entworfen von Carmelo Zappulla in Zusammenarbeit mit Aldo Sollazzo, sind 3D-gedruckte Kaktuspflanzen, die Pure Tech verwenden, ein Material, das CO2 aus der Luft absorbiert. Icaro Maiterenas komprimierte Keramik wird häufig auf performative Weise „geformt“, indem er den Ton wiederholt auf den Boden wirft oder seinen Körper darin bewegt. Und die genähte und klumpige Installation der in Großbritannien geborenen und in Spanien lebenden Künstlerin Barbara Long, die handgenähte Stoffreste verwendet, reflektiert verschiedene Phasen des Lebens und wie wir unsere Zukunft stets in der Gegenwart konstruieren.

Diese einzigartige Ausstellung, ebenfalls im Kulturzentrum Féran Gómez, möchte Madrids Platz in der Geschichte des modernistischen Designs und der Keramik würdigen. Trotz der Härte des Franco-Regimes in Spanien in den 1950er bis 1970er Jahren schufen Künstler und Designer weiterhin Werke im Land, die jedoch nie oder nur sehr selten außerhalb ihrer Ateliers gesehen wurden. Die von Pedro Feduchi, dem Enkel eines Töpfers aus dieser Zeit, und Pedro Reula, einem Designgaleristen, organisierte Ausstellung beleuchtet einige dieser vergessenen Künstler und ihre intime Gemeinschaft. Da zu dieser Zeit nur wenige offizielle Archive existierten, gingen die Kuratoren zu Familienangehörigen und Freunden der Künstler, um mehr über sie zu erfahren, und durchsuchten alte Kisten, die in Kellern gelagert waren, um Töpfe, Mosaike, Objekte, Fotos und Briefe und so ein Stück Geschichte auszugraben wieder zusammen.

Erst 1958 wurde eine offizielle Organisation zur Unterstützung des spanischen Industriedesigns gegründet, was schließlich zu einer Ausstellung auf der Weltausstellung 1964 in New York führte, einer der ersten offiziellen Präsentationen modernistischer Künstler und Designer Madrids.

Sevilla war als Gaststadt eingeladen, während des Festivals auszustellen. Die von Macarena Navarro-Reverter kuratierte Ausstellung im Féran Gómez Cultural Center mit einem dramatischen Installationsdesign von Studio Noju, das mit dem intensiven Sonnenlicht und den dunklen Schatten der Stadt spielt, verbindet traditionelle Handwerkskunst mit zeitgenössischem Design, um die Vergangenheit mit der Gegenwart zu verbinden . Sevilla hat eine lange Geschichte mit sehr spezifischer Handwerkskunst, die mit aufwendigen religiösen Ritualen wie den Osterwochenenden verbunden ist, ist aber auch für seine Traditionen rund um den Stierkampf bekannt. Es gibt jahrhundertealte Werkstätten, die auf Materialien wie Goldstickerei, Hutherstellung, Emaille und Metallarbeiten spezialisiert sind. Zeitgenössische Designer wurden eingeladen, mit Handwerkern zusammenzuarbeiten, um eine neue Interpretation von Materialien oder Methoden vorzuschlagen. Zu den Höhepunkten zählen eine beeindruckende Installation traditioneller sevillanischer Hüte, die von Férnandez y Roche entworfen wurde, sowie die Installation des Studios Las Ánimas, das traditionelle heilige Gegenstände durch Materialien und Farben untergräbt.

Alvaro Catalán de Ocon, der das zehnjährige Bestehen seines Projekts „PET Lamps“ mit einer Ausstellung im Kulturzentrum El Matadero in Madrid feiert, öffnet sein Studio während des Madrider Designfestivals für die Öffentlichkeit. Das Studio befindet sich in einem vierstöckigen Gebäude im Stadtteil Carabanchel und bietet einen Einblick in den Prozess von Catalán de Ocon und bietet die Möglichkeit, eine Auswahl seiner Arbeiten zu sehen, darunter den neuen „Plastic Rivers“-Teppich mit GAN, der aus recycelten PET-Flaschen gewebt wird und die „Ceramics Cu“-Kollektion.

AHEC, das die Slow Design-Ausstellung im Kulturzentrum Féran Gómez unterstützt, lud außerdem vier Designer ein, ein neues Möbelstück zu entwerfen, das Gemeinschaftsräume und die Natur widerspiegelt und dabei drei Holzarten verwendet: Kirsche, Ahorn und Roteiche. Bei der Präsentation ihrer Arbeiten im El Matadero, einem ehemaligen Schlachthof, der zum Kulturzentrum wurde, nutzten alle Designer die Möglichkeit zum Experimentieren und für neue Designs. Jorge Penadés wollte die Vielseitigkeit des Mediums durch „Wrap“ vorantreiben, einen großen modularen Gemeinschaftstisch und ein Regal aus dünnen, leichten Holzrohren, die auf unterschiedliche Weise konstruiert werden können. Faszinierend sind die Möglichkeiten für mehrere Installationen sowie der Umweltaspekt des geringeren Transportgewichts.

Inma Bermudez und Moritz Krefter entwarfen fünf Bänke mit dem Titel „La Manada Perdida“ (Die verlorene Herde), die nicht nur als Orte zum Sitzen, sondern auch zum Reden und Verbinden gedacht sind. Die Formen erinnern an Kühe oder Pferde sowie an Klettergerüste, lassen sich aber auch von Sägebänken inspirieren. Haken und Griffe laden zum Tragen von Handtaschen und Mänteln ein, während Kinder sofort Lust darauf haben, damit zu spielen. Alvaro Catalán de Ocon entwickelte eine große Hängelampe mit dem Titel „Nube“ (Wolke), die aus kleinen, miteinander verbundenen Holzzylindern besteht, die mit Draht miteinander verbunden sind. Wie eine Makramee-Haut gezogen, die fast in der Luft zu schweben scheint, gleicht die Leuchte einem „Handwerksspiel“, sagt der Designer.

Diese intime Ausstellung zeigt Keramikgefäße, die von 14 kreativen Künstlerinnen hergestellt wurden, jeweils mit einem Blumenstrauß, der speziell für die Vase entworfen wurde. Es wurde von der Keramikerin Adriana Cabello in Zusammenarbeit mit Inma Bermudez konzipiert und erstmals im Rahmen der Veranstaltungen zur Welthauptstadt des Designs Valencia 2022 präsentiert. Der Titel der Ausstellung ist ein Wortspiel auf Spanisch darüber, dass Frauen als Trophäen und nicht für ihre Arbeit betrachtet werden, und die Ausstellung soll die Beziehung zwischen Keramik und Design sowie die starke Präsenz von Frauen in beiden Bereichen hervorheben.

Für das Madrid Design Festival wurden die Vasen in einer von Quam Architects entworfenen Wohnung aufgestellt, die abseits einer Hauptstraße im Stadtzentrum liegt. Mehrere in Madrid ansässige Designer wurden zur Teilnahme eingeladen und arbeiteten mit einer örtlichen Schule für Blumenarrangements zusammen. Wunderschöne, skulpturale Installationen mit Vasen, die sich über bauchige Formen und moderne geometrische Formen erstrecken, zeigen stilvolle Blumensträuße, die perfekt mit dem Gefäß harmonieren. Ein Highlight der Ausstellung war eine Vase von Inma Carpena, die beim Transport zerbrochen war, aber irgendwie als eines der poetischeren skulpturalen Gefäße der Ausstellung wiedergeboren wurde.

Die „Kauani“-Lampen sind Teil der Ausstellung für aufstrebende Talente von Maison & Objet, die jetzt in Verbindung mit dem Fiesta Design-Programm von MDF installiert wird. Sie sind eine Sammlung von 3D-gestrickten kabellosen Laternen, die von Inés Llasera, Mitbegründerin von Tornasol Studio, und mexikanischen Textilien entworfen wurden Designerin Inés Quezada. „Kauani“, was auf Nahuatl „gedeihen“ bedeutet, besteht aus drei verschiedenen Lampen, die verschiedene Elemente der einheimischen mexikanischen Flora wie Kakteen, Agaven und Mais sowie die Farben von Kakao und Chilischoten nachahmen. Die Lampen werden in einer Strickerei auf dem Land in Katalonien hergestellt. Ihre schlichte Form und die leuchtenden Farben und Muster ergeben zusammen ein haptisches und auffälliges Objekt.

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Blaire Dessent ist eine freiberufliche Autorin, Redakteurin und Texterin, die sich auf zeitgenössisches Design, Kunsthandwerk, Kunst und Reisen spezialisiert hat. Sie arbeitet als Chefredakteurin für das TL-Magazin, eine halbjährlich erscheinende französisch-englische Kunst- und Designpublikation. Im Jahr 2020 war sie Herausgeberin und Autorin von Imaginings von Kiki van Eijk, herausgegeben von nai010. Sie ist außerdem Miteigentümerin von The Alameda Shop, einem kreativen Lifestyle-Shop auf Mallorca, der mit zeitgenössischen Künstlern und Machern zusammenarbeitet.

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